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巴黎美术学院研究生要求
如今申请艺术专业留学的同学越来越多，其中巴黎国立高等美术学院是个不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，巴黎美术学院研究生要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
如今申请艺术专业留学的同学越来越多，其中巴黎国立高等美术学院是个不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，巴黎美术学院研究生要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。同时也是世界四大美术学院之一。巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
巴黎国立高等美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。
巴黎美术学院申请条件：
1.学术要求：
申请人应具备学士学位;本科专业为美术设计及相关专业均可申请;本科无学位者需加读过渡课，如在专业领域有特殊成就或多年相关工作经验，大专学历也可以申请。
2.学校成绩：
大学平均成绩75分以上
3.语言要求：
TOEFL 550分或者IELTS 6.5分。无英文成绩者可参加校方在中国教育服务中心举行的英文测试，如英文不能达到学习专业课要求的，可于开课前强化一段时间的语言课程
4.申请材料：
入学申请文件包括设计作品，英语水平的认证，一篇包括研究兴趣、文献及自传的短文。申请成功的申请者有责任配备他们自己的计算机和相应的软件。
5.通过校方代表的面试。
6.MFA学位要求：
对于工艺、美术及媒体艺术，学分制的要求是相同的，42学分的课程学习都是必需的。即研究生工作室30学分，12学分的LAS，其中6学分的必修课，6分的选修课。选修课程的学分，学生可以累积到54个学分。
以上就是关于巴黎美术学院研究生要求的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
说道纽约时装技术学院，可以说是众多艺术生向往的院校之一，全球的影响力可想而知，该校的口碑位列美国前三，深受艺术生的青睐。那么，纽约时装学院托福要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
说道纽约时装技术学院，可以说是众多艺术生向往的院校之一，全球的影响力可想而知，该校的口碑位列美国前三，深受艺术生的青睐。那么，纽约时装学院托福要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
在经历了数十年的成长后，fit已经拥有正式学生11000人，开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
托福要求：
对于申请纽约时装学院的学生来说，英语是主要的教学语言，大家一般需要提交TOEFL测试英语作为外语(托福)或国际英语语言测试系统(IELTS)。关于纽约时装学院托福要求的具体情况如下：
TOEFL基于Internet的测试(IBT)：最低分数必须达到80
TOEFL基于计算机的测试：最低分数必须是213
TOEFL基于纸张的测试：最低分数必须是550
本科作品集要求：
不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：
作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。
申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。
虽然主要考察直接观察事物的作品，但不反对想象力创造力的拓展，如果有展现创造力和设计感的作品可以作为作品集的辅助。
研究生作品集要求：
可参考本科作品集要求。同时拥有20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图;Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用;3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。
注：国际学生证明文件要求：
本科就读于美国以外学校的申请人的证明文件都需要通过World Education Services(WES)的认证。请注意：FIT的要求与WES中其他国家的要求不同，要确保认证内容包括所有FIT要求的证明文件信息。FIT申请书与个人简历上所有列出的学校都需要进行WES的认证。
以上就是关于纽约时装学院托福要求的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
建筑设计可以说是一门热门的学科，深受艺术生的青睐。那么，建筑出国留学研究生院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
建筑设计可以说是一门热门的学科，深受艺术生的青睐。那么，建筑出国留学研究生院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
建筑系硕士留学院校推荐：
1、伦敦大学学院
伦敦大学学院 (University College London)，简称UCL，建校于1826年，位于英国伦敦，是一所世界著名顶尖高等学府，世界20强名校，为享有顶级声誉的综合研究型大学。与剑桥大学、牛津大学、帝国理工学院、伦敦政治经济学院并称"G5超级精英大学"。该校在2018年QS世界大学排名中位列世界第7名，英国第3名;2017年上海交大世界大学学术排名(ARWU)中位列世界第16名，英国第3名;2017年泰晤士高等教育世界大学排名位列世界第15名，英国第4名;在由英国官方2014年大学科研水平排名(REF)中，伦敦大学学院位列全英第2名，仅次于牛津大学。
专业名称：建筑设计(MArch)：学制12个月
伦敦大学学院的建筑专业以学科创新能力和试验研究着称，内容涉及：历史、理论、设计、专业实践、创新技术。自2001年来，伦敦大学学院一直被The Architect杂志评选为最佳院校。建筑MArch学位的学习内容更多集中在高级设计上，鼓励学生探索创新设计方式，关注最新技术和先进科技，特别对电脑机技术进行深入研究，以求促进建筑设计尖端技术的发展。
2、谢菲尔德大学
谢菲尔德大学(The University of Sheffield)，英国顶尖大学，世界百强名校，位于英国第四大中心城市谢菲尔德市，建校历史可追溯到1828年。作为英国最著名的“红砖大学”之一，谢菲尔德大学是英国众多百年老牌知名大学中最具有国际声望的世界一流大学之一，为英国最顶尖一流大学联盟罗素大学集团(The Russell Group)、欧洲大学协会( EUA)、世界大学联盟( WUN)、白玫瑰大学联盟的成员。
专业名称：建筑(MArch)：学制2年;建筑设计(MA)：学制1年
谢菲尔德大学的建筑研究生阶段，共设有两种学位，分别是：MA建筑设计和MArch建筑设计。对于攻读MA学位的同学，如果有考博的打算，可以选择PhD by Design programme课程，MA学制1年;而MArch学位获得了RIBA Part 2和建筑师注册管理局的认证。学生为了获得RIBA Part 2认证，需要至少完成一个复杂的设计项目和一篇论文。MArch学制2年。课程以工作室学习为主，每年都穿插各种设计项目。
3、卡迪夫大学
卡迪夫大学(Cardiff University )是一所享誉世界的一流高等学府，世界百强学术机构，英国著名的研究型大学, 简称卡大。卡迪夫大学的建筑、新闻专业在全英大学专业排行榜内也名列前茅。卡迪夫大学的新闻传播学院也是欧洲最出名的新闻学院之一，在RAE排名中也常年位列全英前5，更被评选为全球十大新闻学府之一。建筑学院在2017年位居英国第6，世界第39位;规划学院、工程学院的实力也尤为雄厚
专业名称：建筑设计(MA)：学制1年
卡迪夫大学的威尔士建筑学院被称为是英国最佳建筑学院之一，意在打造符合使用情境的、可持续利用的、外观优美的建筑。卡迪夫大学的建筑设计(MA)只适合深入研究建筑设计的同学，此课程没有任何资格认证。MA学位通过设计为导向的课题研究展开，提升设计技法，思考建筑设计对当前全球变化会产生哪些影响。
4、悉尼大学
悉尼大学(The University of Sydney)又译“雪梨大学”，始建于1850年，是坐落于澳大利亚金融之都悉尼市中心的一所世界高级研究学府，被媒体誉为非常漂亮的大学校园之一。历史悠久的悉尼大学亦被媒体称为“澳大利亚第一校”，同时也是世界大学联盟、环太平洋大学联盟、澳大利亚八校联盟、亚太国际贸易教育暨研究联盟的核心成员。
专业名称：建筑设计：学制2年
悉尼大学的建筑设计专业隶属建筑、设计与规划学院，建筑硕士是为学生成为注册建筑师做准备。培养学生在设计、技法、理论方面的专业能力，鼓励学生将掌握跨学科设计技术和专业知识理论。建筑研究生课程开设各种工作室项目，让学生参与到各种实践中，重研究、设计。
5、墨尔本大学
墨尔本大学(The University of Melbourne)，始建于1853年，是坐落于澳大利亚文化,艺术与工业中心墨尔本市的综合研究型大学。南半球首屈一指的学术重镇，为AACSB和EQUIS认证成员。
专业名称：建筑硕士：学制2年
墨尔本大学建筑硕士的教学理念是：建筑专业是一个创意先行，设计为基石的专业，此专业还会涉及建筑环境的方方面面。墨尔本大学将建筑与艺术、科技、技术、商业、社会、环境问题联系在一起。重点关注建筑设计和实践。墨尔本大学的建筑专业会定期进行正规审查，确保课程品质以及教学内容与行业需求的相关性。
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澳洲艺术留学的同学越来越多，其中，墨尔本大学是个不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，墨尔本大学入学条件高么?下面让我们看一下详情!
澳洲艺术留学的同学越来越多，其中，墨尔本大学是个不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，墨尔本大学入学条件高么?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
墨尔本大学(The University of Melbourne)，始建于1853年，是坐落于澳大利亚文化,艺术与工业中心墨尔本市的综合研究型大学。南半球首屈一指的学术重镇，为AACSB和EQUIS认证成员。墨尔本大学是澳洲六所砂岩学府之一，Universitas 21的创始会员和秘书处所在地。澳大利亚八校联盟、环太平洋大学联盟、亚太国际贸易教育暨研究联盟、英联邦大学协会的核心成员。在历年各类世界大学排名中，墨尔本大学皆位列世界前列。
在最新的世界四大大学排名(ARWU、THE、USNews、QS)中，墨尔本大学在2018/19USNEWS世界大学排名中位居澳大利亚第1名、世界第26名;在2018/19泰晤士高等教育世界大学排名中位居澳大利亚第1名、世界第32名;在2018ARWU世界大学学术排名中位居澳大利亚第1名、世界第38名;在2018/19QS世界大学排名中位居澳大利亚第2名、世界第39名。
入学要求：
本科申请要求：
语言要求：
雅思6.5分以上(单项不低于6.0);部分专业要求雅思7-7.5分。
GPA要求：
211大学/985大学毕业生要求大学加权平均分80分以上，非211大学毕业生要求大学加权平均85分以上，或者通过当地的VCE考试，有专门针对墨大的VCE学者课程。
研究生申请要求：
基础要求：
1、已获学士学位或荣誉学士学位或有丰富工作经验;2、个人陈述;3、设计专业作品集(部分专业要求);
语言要求：
雅思6.5分以上(单项不低于6.0)，托福成绩不低于79(写作21，口语18，阅读13听力13);
GPA要求：
211大学/985大学毕业生要求大学四年的加权平均分在80分以上，非211大学毕业生要求大学4年加权平均85分以上。
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意大利建筑专业留学的同学越来越多，其中，米兰理工大学是个不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，米兰理工大学建筑学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
意大利建筑专业留学的同学越来越多，其中，米兰理工大学是个不错的院校，深受艺术生的青睐。那么，米兰理工大学建筑学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
米兰理工大学(Politecnico di Milano，简称POLIMI)，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑和设计界享有盛名。
在连续多年及最新(2017-2018)QS世界大学排名上，米兰理工大学在工程与技术领域名列世界第十七位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位，土木工程全球第9位，工程技术全球17位，机械工程全球17位，电气电子工程全球35位，计算机科学全球44位。(2017-2018)。此外，泰晤士报高等教育排名中欧洲商学院第20，英国金融时报管理学全球TOP100，EDUNIVERSAL全球商科排名，奢侈品管理全球第五， 供应链管理(MSCPM)全球第九位。(2017年)。它与苏黎世联邦理工学院，亚琛工业大学，代尔夫特理工大学，查尔姆斯理工大学构成IDEA联盟。
米理是一所非常国际化的大学，其英语授课的硕士课程数量甚至超过了意语课程，对于建筑系而言英语授课的师资力量也更强一些，所以不少意大利学生也会注册英语授课课程。米兰理工大学现有七个校区，主校区位于米兰市区的大学城内(Leonardo)，米兰市内的另一校区则位于米兰西郊的(Bovisa)，在米兰市外的科莫(Como)、莱科(Lecco)、曼托瓦(Mantova)、克雷莫纳(Cremona)以及皮亚琴察(Piacenza)这五座城市还分布有规模较小的校区。
入学要求：
本科专业方向
本科建筑教育(三年制)就以建筑学，建筑设计和建筑构造三个方向学习，即使方向不同，但是课程安排上都会是以设计课为主导进行三年的延续，加上必修的如历史，物理，数学等基础科目。基本上说第一年是以建筑入门为主导的课程安排，所以对设计质量并没有很高，主要打好建筑基本功，其包括画图的规范和基本的历史及其理论的熟悉，等到第二第三年则会有偏向，根据不同的老师的品味也会有具体的建筑风格偏向。
本科最后是需要实习和论文才可以毕业的，这些都是需要自己去找导师安排的，学校一般不予管理，本科阶段不一定需要毕业设计，因为导师鼓励学生去选择一个自己喜欢的话题去写论文，从而代替毕业设计，不过如果坚持要做毕业设计和导师商讨后也是可以的。
研究生专业方向
受学校雄厚的工程背景和米兰设计氛围的双重影响，米理建筑学的发展和课程设置一直兼顾技术和艺术。以与国内建筑学院最无缝对接的Architecture专业为例，其相当于国内建筑硕士阶段的master of science项目为期两年，既需要完成设计studio，又需要学习结构、历史、理论、构造等诸多课程。Architecture 的studio分为四个主题：town planning, architecture design, preservation design, building technology design. 每个主题下有4-5个主导教授可以选择，不同的主导教授决定了studio的设计内容和风格。热门的教授是非常抢手的，因此学校有一个自动的选课系统，根据每个学生的各科均分排名决定选课志愿录取顺序，姑且可以看作对学生全面学好各门功课一种变相鼓励吧!
除了学校课程之外，建筑学生在硕士阶段还需要修习实践学分。著名校友Renzo Piano每年会提供一个实习机会给米理学生，外加丰厚的奖学金，可想而知是一个抢破头的位置!另外，米理学生还可以通过交换项目，可以去KIT,TUM,ETH等欧盟学校的交换计划，欧盟外也可以去东工大，巴西圣保罗，港中文等等。
以上就是关于米兰理工大学建筑学怎么样的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
英国建筑专业留学的同学越来越多，深受艺术生的青睐。由于英国建筑院校众多，很多同学不知道如何选择，那么，英国最好的建筑设计大学有哪些呢?下面让我们看一下详情!
英国建筑专业留学的同学越来越多，深受艺术生的青睐。由于英国建筑院校众多，很多同学不知道如何选择，那么，英国最好的建筑设计大学有哪些呢?下面让我们看一下详情!
剑桥大学 University of Cambridge
剑桥大学的建筑设计无论是教学还是研究在英国都位居前列。课程不仅仅只是关注建筑物本身，还要涉及人文、地理位置、材料、哲学、历史等知识;既注重文化的学习，也强调科学技术的学习，剑桥的建筑课程是科学和艺术的完美结合。剑桥大学校园更是学生们学习建筑的最好地方，从中世纪建筑到现代建筑，剑桥都有着各种优秀建筑案例。
从中世纪到现在的杰出建筑物当中，剑桥这座城市是一个完美的学习建筑专业的地方。在英国，教育水准和调研方法都是最出色的，在剑桥大学，建筑师和建筑领域中的学者都会为同学们进行授课。 建筑专业是强调了文化与科学技术融合的一门学科。教学课程的核心部分就是在Studio中的设计实践(从一个大规模的城市到细节)，同时辅以关于人文科学的讲座。
申请要求：雅思7.5分，且各项不低于7.0分
伦敦大学学院 University College London
伦敦大学学院的建筑学院每年都被评为英国最佳建筑学院，在建筑领域一直处于摸索前沿事物的最前列。学校的建筑设计旨在从建筑相关的领域激发和锻炼学生，建立一个独立、具有创造力、实验性且严格的方法来进行建筑设计。专业课程的设置，与艺术紧密联系，灵感往往来自于身边观察的细小事物，全面开发学生的个人想象力。课程内容涵盖建筑史、理论、计算、专业研究、核心技术模型等知识，教学形式有讲座、研讨会和工作室交流，让学生在听懂、看懂、动手之后更加深层次的与建筑相关的专业知识。
建筑学本科主要针对有志成为专业建筑师的学生，课程覆盖建筑设计的主要学科、历史理论、专业研究和技术。本课程的完成意味着免修建筑师注册管理局(ARB)第一部分的课程，同时免考英国皇家建筑师学会(RIBA)。建筑研究本科课程仅对已完成第一年或前两年建筑学士课程的学生开设。学生通常充满干劲、独立，想继续建筑、设计、城市规划的专业化研究。三年全日制本科课程计划旨在制定一种从实用、富有创造性、丰富而严谨的设计方法。该专业主要依托工作室实践，70%是教授课程。
申请要求：雅思6.5分(各项不低于6.0分)或托福92分
爱丁堡大学 University of Edinburgh
作为苏格兰著名的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院2011年正式并入爱丁堡大学，建筑专业课程在爱丁堡艺术学院开课，从此以后，在爱丁堡艺术学院上课的学生，学位证都是由爱丁堡大学颁发。
爱丁堡大学的建筑与园林学院通过英国皇家建筑师学会以及英国建筑师注册局认证，享有很高的国际声望。建筑教学以专注于建筑闻名，学生要学习从经济、政治和道德视角来理解建筑。
爱丁堡大学的MSc Architectural and Urban Design适合那些有建筑、观建筑、城市设计背景的学生入读，学生有机会接触到建筑设计一系列的前沿方法、策略和实验技术。课程期间，学生可以去佛罗伦萨、奥比亚、巴里等地进行观察实习。
入学要求：5年制建筑专业背景，可考虑相关工作经验;需要提供作品集;2:1学位;雅思6.5，单项不低于6.0。
曼彻斯特大学 University of Manchester
曼彻斯特大学的教育质量不用多说，一直在更榜单中处于前列，在建筑学也是如此，在一种知名校友中，第21届普利兹克建筑奖得主Norman Foster(诺曼·福斯特)，1996年斯特灵奖得主，前英国皇家建筑师学会主席Stephen Hodder都毕业于此。学院的建筑课程是被英国皇家建筑师学会认可的，并与其有密切合作关系，对于未来要以建筑师为职业的学生而言提供了很好的资源。
在英国毕业生就业市场研究机构High Flier Research发布的2017-2018最受顶级雇主青睐大学排名中，曼彻斯特大学位居全英第1名，同时也是该排名发布13年来唯一稳居全英前三的大学。英国高等教育政策研究所2015年发布的报告显示，曼彻斯特大学是培养出世界各国现任领导人第二多的英国大学(仅次于牛津大学)。此外，曼大还是英国获得女王周年奖次数第二多的大学，仅次于牛津。
申请要求：雅思6.5分，且写作不低于6.5分，其他项不低于6.0分
利物浦大学 University of Liverpool
利物浦大学建筑学院历史悠久，是英国第一所建立建筑学的学院，也是英国首家得到皇家建筑师资格认证的学院，而且也孕育了英国第一位建筑普利策奖得主。
在英国大学中最早开设建筑学课程，现有的研究生课程MA in Architecture，侧重于建筑设计，培养学生设计和技术方面的能力。有机会接触到著名工作室的大牛，比如Hetherwick’s Studio，Foster + Partners，Zaha Hadid的建筑师，还可以到世界各地参加展览，实地考察实习。
入学要求：相关专业背景，如建筑、景观建筑、室内/艺术设计、土木/结构工程、城市设计等;不需要作品集;均分75-80以上;雅思6.5，单项不低于6.0
以上就是关于英国最好的建筑设计大学的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
英国艺术留学的同学越来越多，深受艺术生的青睐。其中利物浦大学是个不错的选择。那么，利物浦大学入学要求高么?下面让我们看一下详情!
英国艺术留学的同学越来越多，深受艺术生的青睐。其中利物浦大学是个不错的选择。那么，利物浦大学入学要求高么?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
利物浦大学(University of Liverpool)是一所位于英国的研究型大学，位于英格兰利物浦市。学校是著名的罗素大学集团和N8研究合作集团(N8 Research Partnership)的创始成员，其商学与管理学院也是国际商管学院促进协会(AACSB) 成员之一。迄今为止学校已经培养出了九位诺贝尔奖得主(包括英国的第一个诺贝尔奖得主)。世界排名在100位左右。
在官方每7年发布一次的REF(英国大学科研实力)加权排名中，利物浦大学位居英国第22位，其中化学和计算机科学专业均位列全英第一名。在2018年美国USNews排名 中居英国第14位、欧洲第50位;在2016年世界大学学术排名(ARWU)中居英国第10-17位。利物浦大学财政实力雄厚。每年收入4.1亿英镑，其中1.5亿英镑用于研究。同时依据萨顿信托(Sutton Trust)报告，截止2016年该校拥有1.55亿捐赠基金，在全英大学中排名第七。
学校拥有192栋非住宅类建筑，其中设有69个演讲汇报厅，114个教学区以及最先进的研究设施;51栋住宅楼，提供3385间舒适房间。在校园中心的建筑师红砖建筑：维多利亚大厦。它建于1892年，除用于教学和科研外，里面还布置了精心设计的画廊和博物馆。
学校在校园内外都有体育设施，校内运动中心有两间体育馆、1个33米的游泳池、4个壁球场、1间舞蹈室、健身房和力量练习室。在校园外，利物浦大学有15个足球场、4个橄榄球场、两个曲棍球场和1个人工草皮板球场。近年来，学校已投资350万英镑来装饰校园，包括新景观，铺装，照明，街道和家具等。
申请要求：
本科申请要求
语言要求：英语 TOEFL 88 或 IELTS 6.5
(1)本科申请利物浦大学，需要在受利物浦大学认可的中国大学完成某些专业的大一课程，可以直接进入利物浦大学某些课程的大一课程就读;
(2)如果在在受利物浦大学认可的中国大学完成某些专业的大二或者大三课程，可以直接进入利物浦大学某些课程的大二课程就读。(具体信息要参考具体申请专业相关要求);
(3)如果是三年大专并且毕业于受利物浦大学认可的中国大学，可以直接就读利物浦大学的某些专业大二课程。(具体信息要参考具体申请专业相关要求)
本科作品集要求
建筑：IELTS 6.5，需要通过RIBA PART I 或者取得等同于RIBA PART I的相关证书。
艺术设计类专业需要杰出的作品集。
研究生申请要求
语言成绩：雅思6.5，单项不低于6(个别专业对与雅思要求不一样，需要具体针对专业)，每个专业的要求不同，但是基本上是：本科毕业于受认可大学，均分再88 (依据国内就读的大学不同要求分数不同)
研究生作品集要求
工业设计：利物浦大学的工业设计专业一般非211,985的学生需要80分以上才能申请，并且需要准备作品集。
以上就是关于利物浦大学入学要求高么的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
如今音乐专业留学的同学越来越多，深受艺术生的青睐。其中，华盛顿大学音乐学院是个不错的选择。那么，华盛顿大学音乐学院留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
如今音乐专业留学的同学越来越多，深受艺术生的青睐。其中，华盛顿大学音乐学院是个不错的选择。那么，华盛顿大学音乐学院留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
华盛顿大学音乐学院，成立于1901年，坐落在美国华盛顿州西雅图，为世界一流音乐学院，是全球公认的学习音乐的理想之地。华盛顿大学音乐学院拥有国际一流的师资力量，开设的音乐专业非常齐全，包括：声乐、作曲、戏剧、歌剧、音乐、爵士乐、乐器演奏、乐团及合唱团指挥、弦乐器演奏、管乐器演奏、键盘乐器演奏、民族音乐、音乐教育、音乐史、音乐理论研究等。
华盛顿大学提供了演奏、音乐教育、作曲、音乐、爵士、戏剧等学位，华盛顿大学的硬件设施齐全，有音乐大厅、宽敞的集体合唱室、各种排练室及教室。造型美观的 Kimbrough音乐教学楼内设有音乐听力室、电子音乐演播室，同时拥有各种专业高质量的唱片。华盛顿大学的Bryan大厅可容纳800名观众，里面 还有唱片商店和钢琴乐器修理商店，以及一个由三个人手动操作的巨大的管风琴。华盛顿大学音乐学院及戏剧学院的现任院长是Gerald Berthiaume博士。
留学费用：
研究生约28000美元
本科生约32000美元
专业设置：
华盛顿大学音乐学院拥有国际一流的师资力量，开设的音乐专业非常齐全，包括：声乐、作曲、戏剧、歌剧、音乐、爵士乐、乐器演奏、乐团及合唱团指挥、弦乐器演奏、管乐器演奏、键盘乐器演奏、民族音乐、音乐教育、音乐史、音乐理论研究等。
申请要求：
本科：需提供托福语言成绩
如果其他方面都符合入学要求，只有托福成绩没有达到要求，申请人应通过出具高中毕业证书来证明已经完成至少12年的小学到高中学习。
本科作品集要求
1.试听考试
视听考试成绩主要用于：1)作为进入大学学习，参加课程及乐队的依据;2)音乐奖项和研究生助教奖学金的依据
本科生的试听考试包括独奏/独唱和音乐理论考试。研究生的试听考试包括独奏/独唱和额外材料测试(和面试)。如果是希望秋季入学，应该参加春季的试听考试，考试成绩将在4月15日公布。如果没有在春季参加试听考试，则必须在开学第一周的周二前补考。如果想在来年春季入学，应该参加秋季的试听考试。
2. 申请学士学位
申请人应通过出具高中毕业证书来证明已经完成至少12年的小学到高中学习。
研究生：需提供相关专业本科学位
GPA至少3.0，如选读音乐史、音乐原理、音乐创作等专业还需要提供GRE成绩。托福考试成绩不低于520，单科不低于50。
研究生作品集要求
本科生的试听考试包括独奏/独唱和音乐理论考试。研究生的试听考试包括独奏/独唱和额外材料测试(和面试)。如果是希望秋季入学，应该参加春季的试听考试，考试成绩将在4月15日公布。如果没有在春季参加试听考试，则必须在开学第一周的周二前补考。如果想在来年春季入学，应该参加秋季的试听考试。
学校环境和评价：
华盛顿大学创建于1861年，位于美国西雅图，是一所世界顶尖的著名大学，世界大学排名第16位，全球大学研究论文质量排名第4位，医学领域世界排名第三位，生命科学领域世界排名第五位，华盛顿大学是美国十所最顶尖的研究型大学，被誉为公立常春藤。
以上就是关于华盛顿大学音乐学院留学怎么样的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
据教育部发布的数据显示，2020年的8月份将有874万左右的毕业生涌入就业市场，海量的毕业生在今年又面对了突发的疫情，不少用人单位开始缩招，中小型企业面临倒闭，但是，华为天才少年们却拿了百万年薪？！他们凭什么？
7月的毕业季告一段落，放下毕业的同学离别与忧伤，毕业生们开始面对的不再是校园里的问题而是严肃且竞争压力更大的职场。
据教育部发布的数据显示，2020年的8月份将有874万左右的毕业生涌入就业市场，海量的毕业生在今年又面对了突发的疫情，不少用人单位开始缩招，中小型企业面临倒闭，就业难一度成为热门话题。
史上最难就业季，华为201万年薪少年却刷了屏？
前面我们讲到今年874万的毕业生面临巨大的就业压力，但是进入8月另一则新闻引起的热度更大，那就是：华为天才少年计划。
华为“天才少年”计划启动于2019年，目的是用顶级年薪和顶级挑战去吸引顶尖人才加入华为，建设华为。通过招募年轻一代的人才来实现技术革新，带领华为走向更高的地方。
截止目前该项目在全球范围内共有4人入选：张霁拿到天才少年计划最高档年薪201万元、姚婷拿到156.5万元，西安交大两名本科毕业生拿到第三档年薪96万-100.8万元。
引起讨论度最大的肯定是年薪超过200万的张霁，在接受澎湃新闻采访时，张霁坦言，华为给这么高的薪资肯定对自己有较高的期望，自己拿到这个offer，心里还是比较平静的，只是感觉自己的责任更大了。
进大厂，拿高薪，顶尖名企更看中什么？
在今年如此激烈的就业压力之下，如何才能进大厂拿高薪？换句话说顶尖企业更加喜欢什么样的应届生呢？我们不妨先来扒一扒拿到华为201万年薪的张霁的简历。
○ 本科是双非院校？
其实看到毕业生进入华为这种顶尖企业，拿到201万的高额年薪，大家最直接的反应就是：什么学历？哪个学校毕业的？
仔细看一下张霁的履历，博士是毕业于华中科技大学的计算机专业，算是国内头部院校的热门专业，但大家普遍会更看中本科的院校。
张霁的本科院校是武昌理工学院，既不是211也不是985，更不是双一流，只是一所普通民办二本院校。但是就是在这所普通的院校里，张霁开启了自己的大学生涯，并最终读到了华中科技大学的博士。
在选择艺术留学时，我们也经常会遇到很多同学对自己的学历有疑问：
我是专科我可以艺术留学吗？
我本科院校很一般，申请英美顶尖院校有希望吗？
其实国外顶尖艺术院校最先考核学生的依据还是你的艺术设计能力，这个能力的体现就是你的作品集，对于你在国内就读的院校其实没有过多的关注。
ACG学员Taotao，本科就读于双非院校“重庆文理学院”，在ACG学习交互类作品集的创作，并最终获得：皇家艺术学院、伦敦艺术大学、金匠学院、布鲁内尔伦敦大学、拉夫堡大学的Offer。
taotao的作品集项目
○ 国际化研究背景豪华？
从双非院校考到华中科技大学，甚至更好院校的学生不能说比比皆是，也肯定不在少数，为何张霁能够在众多拔尖儿的人才中脱颖而出呢？
我们还是要回到入选华为天才计划的这几位人才的个人履历来寻找答案。
华为天才少年计划入选人——姚婷
此次入选的华为天才少年计划的4位同学中，我们能够找到最多个人履历信息的是拿到年薪156.5万的姚婷。
姚婷和张霁一样同样是毕业于华中科技大学，除了华科这个院校背景加持以外，个人履历非常出彩：
2017-2018年在美国天普大学访学；
2019年10月-2020年1月在西部数据日本研究院实习，任高级研究员；
2018年、2019年获得国家奖学金；
2019年9月参加NCIS 2019优秀博士生论坛；
2019年9月获CCF存储专委会卓越论文奖。
所以姚婷的资本并不只是华中科技大学的文凭，而是丰富的访学经历、实习经历、参赛经历等等，这些都可以看作是增加你竞争力的“背景提升”。
其实，不仅仅是毕业求职，申请国外院校同样也非常看中背景提升，这体现了你个人的综合能力和发展潜力。
ACG学员Aries，在ACG准备作品集期间参加了RISD的夏校项目，提前了解目标院校，丰富自己履历背景，最终获得RISD、MICA、SAIC、CCA四所院校offer，总奖学金超100万人民币。
Aries的作品集项目
针对艺术生的背提，ACG打出了一套组合拳，在实习方面推出了面向各个专业同学的大厂实习项目，帮助同学们提升能力和履历背景。
ACG Career ∞计划：500强高管做导师，4000+公司来实习！
针对同学们申请国外院校的背景提升，ACG推出了顶尖名校的online官方证书课程和大师的集训营，提前感受名校课程体系，拿到教授出具的推荐信。
当然，国内外专业类的大赛也是背景提升非常重要的一步，尤其是和自己专业相关领域内的大赛，ACG开设了各类的大赛辅导集训营，同时也承办了很多重量级的比赛：
ACG联合承办“2020一带一路暨金砖大赛之创新设计大赛及中日韩手办设计大赛”燃爆今夏！
征战GGAC全球游戏动漫概念大赛，ACG带你冲击18万大奖！
当你的背景履历足够丰富和强大的时候，你就不用在乎毕业季是有8万人涌入就业市场来竞争还是800万人竞争就业，因为你的能力和经历足够让你永远处在头部的位置，帮你选择职业，而不是职业来选择你。
艺术生进行背景提升的渠道有哪些呢？
参加顶尖企业的实习、
海外院校的官方课程、
海外教授的集训营、
参与专业性的国内外大赛等等，
超竞争者的赛道就是这么多。
这些在ACG，
你都可以找到合适优质的项目。
今天你“背提”了吗？
如果没有，
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皇艺帝国理工双学位GID专业作品集分析，她凭借一份优秀的作品集，申请到了伦敦艺术大学，爱丁堡大学，以及皇艺和帝国理工双学位的GID专业（※ 全球仅招收30名学生哦！）为何她如此优秀？她的作品集有什么过人之处？
在过去的十年时间里，平面设计大出风头，但是2020年之后，“智能”“科技”“数字化”成为了艺术专业最新的关键词，在新的市场需求之下，未来10年，什么专业会获得超前发展先机？毋庸置疑，交互设计！2019年国家留学基金委也公布了新的政策：重点选派国内发展薄弱、与国际水平有较大差距的艺术类专业，对交互设计、时尚设计、体验设计、信息设计、服务设计等新兴设计类专业或交叉学科优先支持。
今天，小C采访到了ACG交互工作室的一位“大神级”学姐，她凭借 一份优秀的作品集，申请到了伦敦艺术大学，爱丁堡大学，以及皇艺和帝国理工双学位的GID专业（※ 全球仅招收30名学生哦！）
为何她如此优秀？她的作品集有什么过人之处？和小编一起来了解一下吧~
珈彤学姐
大连鲁迅美术学院
专业：中英数字媒体
录取院校
伦敦艺术大学
爱丁堡大学
皇家艺术学院
帝国理工双学位的GID专业（※ 全球仅招收30名学生哦！）
爱好：研究宇宙、心理学，可持续设计
“学设计可能是我误打误撞的人生中选择相对正确的事情了”
Q1：请问你为什么学习交互设计专业？
因为交互设计很cool呀，我本科学习的是数字媒体专业，所以对这些媒体类，交互类的专业就非常来电，我知道交互设计分为几大类，我比较感兴趣的是人机交互和装置艺术，同时我也希望自己未来所在的行业是一个有活力的新兴产业，那么交互设计就很符合我的胃口。
Q2：请为我们介绍一下你的作品集吧！
我刚做完的时候觉得自己的每个项目都好，但是每个阶段人都会进步嘛 回过头再看可以改善的地方还是有很多。
项目三是我当时面试皇艺GID时讲给GID院长的项目，这是一个大型公共交互装置的概念设计。在我第一次坐夜班飞机时，俯视上海夜空一片灯火通明。让我意识到城市光污染的问题。
在父母辈和祖父母辈小时候在夜晚可以看到满天的星星甚至是银河。但是现在人们肉眼已经看不到遮天银河了。这让我想到运河是城市夜景中不被人工光源点亮的部分，它与纯粹的黑色夜空相衬而两岸的灯光则像是城市夜景中的缩影。我打算模拟河面上映射银河的景象，赋予它“城市银河”的属性。当人们被局限在运河两岸欣赏“城市银河”时，就像城市夜空消失的银河只能在郊外被看到。该装置表达了光污染已经限制了人们与星空建立联系的自由，引导人们关注纯粹的星空。
在作品集的过程中我经常会质疑自己作品的主题不够深刻，执行效果不够好。这个时候ACG的大非老师就会给我举很多例子一步一步引导我去完善自己的思路。另外我做作品集的最后阶段是在英国完成的，所以有7小时时差，督导陈老师也很体贴的为我安排了合适时间的课。最后非常感谢acg可爱的热情的老师们~
Q3：请问你最喜欢的艺术家是哪位？
奥拉维尔·埃利亚松，被誉为当代艺术达·芬奇，在“全球私人美术馆占有率”榜单中以第8名的排名仅次于毕加索。埃利亚松擅长那些大型的装置和雕塑艺术，善于利用光、水、等自然介质与科学和思考相结合，并将人类融入他的作品中，引发更多人对于艺术、对于环境危机的思考。
Q4：请你为学弟学妹们分享一下你的学习经验吧~
作品集
做作品集时一定要多和老师讨论，只有在交流的过程中才能碰撞出新的思路。作品集要突出自己的个人优势，因为很多作品是千篇一律的，新奇的作品形式、有社会意义的选题、精美的视觉设计、如果是转专业要体现跨学科结合的能力等。总之，不要在作品集中隐藏自己独特的个性或能力。
选校
一定要选择适合自己的学校。因为不同学校的相同专业也各有不同方向的侧重点。这个时候可以通过看看学校网站上往年毕业生的毕业作品进行比较后再做决定。
作品集项目导师点评
大非老师
伦敦艺术大学
交互媒体（Interactive Media）MA
行业经历：
○ 2017-2018年为小米生态链智能硬件产品经理：独立负责智能旅行箱项目，赴美参加2018CES展会，受到国内外媒体（人民日报、中央电视台、华尔街日报、华盛顿邮报、BBC、TheVerge等）争相报道，一周内话题阅读量超200w，总传播量达500w；
○ 2016-2017年为乐视生态负责海外产品和全球C2C直播平台搭建；
○ 2014年参与Intel UK基于伦敦地区的【未来城市可持续发展】主题项目解决方案；
○ 2013年任职于伦敦CM-S新媒体工作室，负责互动投影、交互装置、多媒体数字演示等交互产品和整体服务项目，包括【英国BFI电影中心新媒体改造研究】、【上海时装周TNC品牌发布会】等。
导师 · 点评
珈彤本科基础不错，对于交互设计专业有较为扎实的认知和动手能力。虽然如此，但依然谦逊而好学。这个品质对于她最后收获理想的offer起到了关键的作用。
交互设计是门融合性跨学科专业，它对于行业从业者要求有较强的持续学习和创新性结合能力。珈彤虽然本科即选择了数字媒体专业，但是她不满于现状，持续发问和思考，用批判化思维和叙事性逻辑一直在深入钻研和提升的道路上前行，在多限制性条件中寻找最优解。
在合作过程中，印象比较深刻的是面对RCA最后的远程录取面试，我们一起专门调研、分析了院校风格、导师喜好和专业特点，再结合她自身的优劣势和作品集闪光点，做了较为充分的面试准备。而录取结果也证明了，我们当时付出的努力和汗水都是值得的，衷心为你感到高兴而骄傲！
导师 · 寄语
能够获得理想院校的offer绝对是值得开心的事情，不过这也是一个全新挑战的开始。对于一名未来想要在交互设计领域中收获更多，提升自我的交互设计师，持续性的调研分析和思辨能力是不可获取的关键素质，同时在一个又一个项目策划、思考和执行过程中，不断强化自身的多线程逻辑化思维，为自然的交互行为输送更多可能性，为人们的日常生活输出更多体验优质，超出预期的好产品。加油！
百度人工智能交互设计院有数据表示——
过去两年间，人工智能发展迅猛：技术上，从语音控制、人脸识别等单点技术应用，向融合视觉、语音、语义的多模态计算发展；应用上，人工智能的历史变革力量正加速渗透各行各业；政策上，人工智能也上升至国家战略地位，相关政策频出，从国家层面鼓励产业发展。技术发展、应用落地、政策支持三驾马车共同驱动人工智能的高速发展。这无疑为未来交互设计的发展注入了一剂强心剂！想要未来从事交互设计相关行业的同学，要抓紧时间学习了！
珈彤学姐优秀的原因你找到了吗？努力学习的决心，对梦校的坚定追求，不停的反思和创新，这是一名优秀的设计师必须具备的特质。
你也想实现自己的名校梦吗？
你也想未来被高薪工作肯定吗？
快来ACG和这么多优秀的学生
以及，专业的老师一起加油吧！
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日本的动漫专业可以说很不错，其实游戏专业也值得一选。那么，日本游戏设计专业院校有哪些呢?下面让我们看一下详情吧!
日本的动漫专业可以说很不错，其实游戏专业也值得一选。那么，日本游戏设计专业院校有哪些呢?下面让我们看一下详情吧!
去日本学游戏设计专业同学们要知道以下几点：
1、日本业内最好的游戏学校都是专门学校，一般的大学几乎不会开设游戏专业。
日本专门学校推荐的实习工作也为学生未来的就业提供了良好的平台，有些学校的学生甚至可以直接进入“任天堂”、“卡普空”等知名游戏企业，就业率达到100%。
日本的专门学校学历是不被中国承认的，在一些政策上可能无法享受国内同等学历学生的待遇。如果大家想要文凭，确实是一个两难的选择。
但是，对于行业内的公司来说，你毕业的专门学校名称就是你最好的名片，是你实力的证明。
2、日本游戏设计专业较为知名的学校有：东京工业大学、东京工艺大学、东京工科大学。
学习游戏设计专业，不管是留在日本就职还是回国都会有很大的发展。国内现在游戏研发人员 的月薪起点为5000元，优秀人才年薪从10万到50万不等。所以想拿高薪，游戏设计专业是个不错的选择，不过前提是建议同学们学好专业知识。
日本游戏设计院校
1、国立大学-东京工业大学
东京工科大学是本部位于东京都八王子市片仓町的以工科为主，同时拥有文理、医疗、艺术等系的私立理工类综合性大学。大学设立之初是以欧美诸国大学为参考，所以学校的教育研究内容、设施、设备等方面具有较强的欧美风格。
由于游戏制作专业大多开设在私立或者专门学校，因此国立大学当中跟游戏制作沾边的学校并不多。但是，这所东京工业大学可是岩田聪的母校，其信息工程专业偏向游戏开发类发展。
2、私立大学-东京工艺大学
东京工艺大学，简称“工艺大”，是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学。东京工艺大学是日本为数不多的开设“摄影学”教育的大学。东京工艺大学设有艺术学院(摄影学、映像学、设计学、传媒艺术表现学、动画学、漫画学、游戏学)、工学院。研究生院设有艺术学研究科和工学研究科。
该校是岩谷徹的母校，虽然仅有工学院和艺术学院，但是艺术学院的动画专业和游戏专业可以说是培养游戏制作人的摇篮。
其游戏专业历史悠久，在日本的高等教育领域也是屈指可数的。该专业结合了艺术和理数理论的精髓，是进行着“游戏本质”研究的专业，以培养业界一流的游戏制作人为宗旨。在该专业，学生入学后可以选择游戏策划、游戏设计、游戏编程这三个方向，再根据各方向学习相应的知识、技能。
3、私立大学-东京工科大学
东京工业大学，简称东工大，是日本理工科大学之最。校区位于东京都目黑区与横浜市绿区，是专攻工程技术与自然科学的日本顶尖、世界一流的理工科大学。东京工业大学是日本超级国际化大学计划A类顶尖校之一，也是日本八大学工学系联合会、RU11学术研究恳谈会、东亚研究型大学协会等学术组织的重要成员。
东京工科大学的传媒学院在业界被称为“传媒学的先驱者”。其中，互动传媒专业更适合想学习游戏类专业的学生，该专业重点学习应用程序、音声、语音对话、游戏输入输出设备等多种基础技术开发知识。
以上就是关于日本日本游戏设计专业院校有哪些的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
德国作为历史资源和文化资源十分丰富的国家，其建筑专业是个不错的选择。那么，德国建筑设计留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
德国作为历史资源和文化资源十分丰富的国家，其建筑专业是个不错的选择。那么，德国建筑设计留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
德国作为历史资源和文化资源十分丰富的国家，在艺术设计方面保持着严进严出的传统。德国理学、工程技术类在世界首屈一指，建筑设计、工业设计往往是强势专业。
德国建筑结构细致，建筑与周围的环境融合一体，浑然天成。德国建筑本身作为史诗级般建筑教科书，有哥德式建筑为代表的克隆大教堂，有文艺复兴建筑风格的奥格斯堡市政厅，还有巴洛克建筑十四建筑教堂等时代性建筑。
德国教学风格是认真、严谨、思维有深度与广度。不求花哨，只求务实。看中方案的可行性，以及是否能够预期的效果。试想青岛的底下水道即知。
教学方面分为大课、小课、设计课与研讨会，为了熟悉司机的建筑设计流程，学校还会安排学生实地考察，让学生有机会观摩项目的建设与规划。
代表院校
慕尼黑工业大学
Technical University of Munich
慕尼黑工业大学(Technische Universit?t München, TUM)始建于1868年，坐落于德国南部巴伐利亚州首府慕尼黑。TUM是欧洲工业革命以来历史最悠久和最有名望的科技大学之一，国际科技大学联盟成员。慕尼黑工业大学是享有国际盛誉的世界顶尖大学，也是“柴油机之父”狄塞尔，“制冷机之父”林德，“流体力学之父”普朗特，文豪托马斯·曼等世界著名科学家及社会名人的母校。近现代以来，慕尼黑工业大学被认为是德国大学在当今世界上的标志。在世界著名机构以及杂志的各类排名中，慕尼黑工业大学常年排名德国理工类大学榜首。
TUM因其卓越的创新精神和优异的科教质量，慕尼黑工业大学于2006年被德国科研联合会(DFG)评为首批三所德国精英大学(Elite-Uni)之一。慕尼黑工业大学同时也是德国TU9联盟、全球大学高研院联盟大学之一，被德国政府列为“未来计划”中重点资助和扶植的对象。在德国教育部的大学科研排行榜(CHE)上，慕尼黑工业大学已经连续多年排名第一。特别是在和企业、实业界的产学研对接、合作上成就斐然，蜚声国际。
Berlin University of the Arts
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。
艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成，从2001年11月开始其改为大学。其共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院。
学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。大学的每个院校都很出色，教学理念在稳健地发展着，确保柏林艺术大学艺术和艺术理论教育的高标准。
魏玛包豪斯大学(包豪斯设计学院)
Bauhaus-Universit?t Weimar
包豪斯(Bauhaus，1919/4/1—1933/7)，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”(Hochschule für Gestaltung)，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universit?t Weimar)。
魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universitaet Weimar)是位于德国魏玛的一所艺术设计类大学。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，它也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。该校的前身是创建于1860年的大公爵萨克森美术学校，1919年该校由一批杰出的艺术家和设计师接手而成立，以包豪斯之名成为了开创新时代的先锋派艺术家们，反传统、推行现代艺术设计理念的战场和精神基地。
建筑学院：德国最早成立的现代建筑学院之一，下设的专业分别是：建筑设计，城市规划，欧洲城市规 划，媒体建筑等专业。根据CHE显示该学院下的建筑设计专业知名度甚高。
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日本建筑学专业一直是热门专业，由于日本的民族特色，建筑十分注重外在美观，有着独特的审美，去日本学习建筑学也成为很多同学的追求。那么，日本建筑设计留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
日本建筑学专业一直是热门专业，由于日本的民族特色，建筑十分注重外在美观，有着独特的审美，去日本学习建筑学也成为很多同学的追求。那么，日本建筑设计留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
日本建筑
在日本读建筑和欧美院校有何不同?
相对与英美的西式开放性教育，日本建筑教育更具有匠人感，注重师承，流派。所以，你的导师十分重要。
日式建筑风格
对于日式住宅我们脑海中就很容易互相一个暧昧舒适的空间，其独特的风格和设计方案往往是日本独特的政策和社会环境培育出来的。土地分权制是非常独特的法律，土地所有权和开发权全权交给市民，只要拥有土地所有权的使命就能够委托建筑师打造量身定做的舒适小房子。
所以，日本建筑师面对的委托更加私人化，个性化，长此已久，日本建筑师都有很强的住宅设计能力。
日本土地狭小，人口众多，所以日本日本建筑师精于结构技术，在极小的面积中设计出空间丰富的建筑。他们常用自然材料表达出真实的空间感受，中小型建筑设计能力在世界和范围得到广泛的认可。
日本建筑院校分为两种：以东京艺术大学、武藏野美术大学为代表的美术类院校;以东京大学，早稻田大学等综合大学，其建筑学是全科学的专业，关于建筑的任何课程都是要学习。
日本的建筑学研究方向：
1、偏向结构和材料的工学，与土木工程专业有说重合，这个方向是国内土木专业的学生申请。
2、偏向于设计和设计史等的研究，申请方向可以选择建筑环境、建筑设计、建筑史、景观设计、生活空间等研究内容。
代表院校：
东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)
东京艺术大学(Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく )简称“艺大”(げいだい)，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
建筑系的教育特点是强调掌握“建筑设计”。除了培养广泛的科学知识和思维能力外，我们正在组织一个能够追求灵敏度的尖锐化和表达的独特性的教育体系。通过直接的技术指导，我们的目标是培养具有强烈建筑热情的人类。课程由专业实践技能(建筑设计)和专业部门组成，前者由设计科目逐级推进。
早稻田大学(WASEDA University)
早稻田大学(Waseda University)，简称早大，是日本极负盛名的世界级顶尖学府。1882年，伴随“学问要独立”的宣言，由日本首相大隈重信创立，是日本历史最悠久的综合学术机构之一。如今作为亚洲最著名的殿堂级私立学府，早大兼容并包，在日本社会发展中发挥着举足轻重的领导先驱作用。
素有“亚洲私立第一学府”之称的早大是日本超级国际化大学计划“TOP型”顶尖校、常春藤学术研究恳谈会、环太平洋大学联盟、全球大学高研院联盟、Universitas 21、卓越研究生院计划、亚太国际教育协会发起者、东京六大学联盟、领先研究生院计划、日本G30、日瑞Mirai项目成员。
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随着插画专业受到越来越多的关注，插画相关元素更是在生活中处处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，深受众多艺术生的青睐。那么，日本插画专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
随着插画专业受到越来越多的关注，插画相关元素更是在生活中处处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，深受众多艺术生的青睐。那么，日本插画专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
日本：研究计划书，跨专业，洞察力
日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半，可以说性价比很高。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。
日本插画专业较好的院校推荐：
多摩美术大学(Tama Art University)
多摩美术大学(英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく)，是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。
多摩美术大学始终不渝地贯彻在实际的教学活动中的两个特点是：
第一、尊重学理是多摩美术大学创建以来的传统，通过公共教育和专业教育，在美术教育的人与文化的各个方面竭力形成以广泛的教养为基础，以学理为中心的专业教育。
第二、确立人的自主性和开发创造性是美术教育必不可少的前提，多摩美术大学对此也是特别重视的。教养、学理、实际技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标的。
插画设计专业，多摩美术大学没有独立的研究科，在美术研究科的平面设计专攻中有插画的研究分野。
东京造形大学(Tokyo Zokei University)
东京造形大学(日文假名：とうきょうぞうけいだいがく 英文名：Tokyo Zokei University)是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。
东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院(Bauhaus校)理念的乌尔姆造型学院(Hochschule für Gestaltung，Ulm)。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。
东京造型大学将插画定义为广告和出版物的复制生产传播，插画课程更加偏重于商业化。学校更加注重学生手工造型能力。看重创作过程中的灵敏度和拉伸力，不断突破和跨越想象力的边界。培养学生的预见性和敏感度，充分认识到插画的作用，并实现最有效的表达。
京都造形艺术大学(Kyoto University of Art and Design)
京都造形艺术大学(日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design)，简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大(京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学)之一。
在京都造形大学学习插画是培育未来的创造力，点燃创意之光，为形象增添软思维的好奇心，为艺术和生活增添色彩。京造注重培养学生内心的丰富，注重绘画本身的美。
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随着欧洲插画专业受到越来越多的关注，插画相关元素更是在生活中处处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，深受众多艺术生的青睐。那么，欧洲插画专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
随着欧洲插画专业受到越来越多的关注，插画相关元素更是在生活中处处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，深受众多艺术生的青睐。那么，欧洲插画专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
欧洲插画专业较好的院校推荐：
1. 瑞典
The Swedish National University of art and Design College
瑞典国立艺术与设计学院(瑞典语为Konstfack)建成于1844年，是瑞典的一所公立大学。该大学学院位于瑞典首都兼第一大城市斯德哥尔摩，为学生提供艺术、手工艺和设计领域的高等教育。国立艺术与设计大学学院每年大约接纳30到40名国际留学生。国际学习课程通常需要四到五年的全日制学习时间。该大学的授课语言为瑞典语。
国立艺术与设计大学学院下辖九个系，它们分别是：教师教育系，图形设计与插图系，室内建筑与家具设计系，陶瓷与玻璃系，美术系，纺织系，金属系以及跨学科研究系等。国立艺术与设计大学学院开设了用英语授课的本科与硕士专业，比如陶瓷和玻璃制品，美术，平面设计和插图，工业设计，室内建筑和家具设计，纺织，金属，体验设计，公共领域艺术等等。
瑞典国立艺术与设计大学学院其插画与平面设计同属一门课程下，在培养上也主要集中于三个方面：平面设计(包括字体设计)、插画(包括摄影图像及平面)以及动态影像(包括动画、video、网页等)。而研究生阶段，则将两者同归于视觉传达专业，进行更为深入的教学研究。
2. 意大利
Accademia di belle arti DI BOLOGNA
博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作。博洛尼亚是一座文化艺术名城。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。 博洛尼亚美术学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作。“Sale delle Belle Arti”也于近期加入到传统的教学行列中，从而形成了一套完善的体系以提高艺术修养，促进艺术信息的交流。
博美的一大特色是大家可以同时报考多个专业，因此，想要申请该校的学生，建议作品集涉及面更广，做更多学科尝试，对申请而言会有极大帮助。此外博美比较看重学生的综合水平，插画以外的其他领域有一定的技能的展现的话是很加分，因此对于转专业的学生来讲这所大学是个不错的选择。
3. 法国
Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
法国巴黎国立高等装饰艺术学院(法文惯用缩写“ENSAD ”)是一个行政性国家公用事业机构。学院的使命是对学生进行艺术、科学与技术培养，使他们能够在装饰艺术各不同学科领域设计 、推广和发展各种作品。所有学生的课程教学均以绘画和造型表现为基础。
另外，很多同学对于法国院校兴趣颇多，在此为大家推荐一所顶级院校——斯特拉斯堡高等装饰艺术学院。和很多其他法国院校相似，斯特拉斯堡高等装饰学院的插画专业比较侧重于平面设计的结合，提高学生在设计思维上的能力。且和国内的大学授课形式非常不同，学校会经常举办考试并进行全校排名实行淘汰制，可以说该校毕业的同学基本都是基础扎实过硬又极具个人风格的插画师，学习质量较有保证。
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美国是摄影热门留学国家之一，其具有商业化的资源支持，同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵，无论是商业化、纯艺术，还是纪实风格，都能满足不同摄影爱好者的学习需求。那么，美国摄影专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
美国是摄影热门留学国家之一，其具有商业化的资源支持，同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵，无论是商业化、纯艺术，还是纪实风格，都能满足不同摄影爱好者的学习需求。那么，美国摄影专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
美国摄影专业较好的院校推荐：
1. 罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)
罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。
摄影专业(Photography)：2年制，学院为研究生提供最先进的技术设备，课程包括胶片和数字摄影，数字视频和多媒体制作等，并为研究生提供独立工作室。本专业基础课程为胶片冲洗加工和暗房印刷，数字采集、成像等，专业课程还包括广告、时尚、杂志等商业摄影。学院教授均为国际认证摄影专家。摄影毕业生就业前景非常好，很多学生的作品都在惠特尼双年展、翠贝卡电影节、圣丹斯国际电影节展览，被现代艺术博物馆收藏。
在RISD，院校会培养学生于社会和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时，学生将会学习到影像的制作、展示和理解，并探索摄影的不同语言和技能。而且，院校会让学生学会在图片制作领域中该如何运用文化符号和比喻来表达自身关切的话题。
入学RISD的学生，将会首先学习传统胶片摄影技术，包括胶片处理和暗房技术。在这之后，大家将会学习数码摄影技术，包括后期的图片编辑和影像输出。最后，根据自己的兴趣爱好，学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术。
2. 耶鲁大学艺术学院(Yale School of Art)
耶鲁大学艺术学院隶属于“常春藤”名校耶鲁大学。她和哈佛，普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置，该校教授阵容，课程安排，教学设施方面堪称世界一流。
耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。
作为一所世界顶尖综合大学的艺术学院，耶鲁大学艺术学院的优势不言自明：更宽广的学术支持。在这里，学生既可以学习到传统的胶片摄影，也可以学习数码摄影。耶鲁给了摄影专业一个非常广泛的定义，它可以是我们日常理解的以镜头为基础的摄影，也可以用其他多样的表达形式。
院校会为学生提供多样化的交流机会，比如学生每周都会和专业的学术导师对自己的作品进行深刻的讨论，每个学期的期末会进行类似的学术讨论，从而有效针对大家学习中出现的各种问题寻求解决方案。
3. 纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)
纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”
在SVA，学生更多地会学习到艺术摄影领域中的各种知识，因此喜欢商业摄影的人要慎重选择。SVA探索最前沿的摄影技术、理论和实践，大家不仅会学习如何拍摄照片，也会学习如何诠释一张照片。
摄影媒体和相关媒介专业(Photography,Video and Related Media)：2年全日制，3年非全日制，专业成立于1988年。外界评论：来SVA学摄影MFA是正确的选择。专业开展广泛、创新的摄影课程，包括静态和动态摄影，鼓励学生创造在新世纪摄影行业的所需的新技术、新历史、新批评主义和新专业实践技巧。专业毕业学员大多是参展艺术家、新闻和商业艺术家、教授、学者等。
数字摄影专业(Digital Photography)：数字摄影是为期一年的全日制课程，课程紧凑有效，课程走在数字摄影技术和数字摄影美学的前沿，关注数字摄影的最新设备。教学人员经验丰富，届时还会有大量的客座教授授课。
4. 帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
虽然整个学院比较偏商业，但是Parsons的摄影专业却是艺术摄影，很多老师来自耶鲁艺术学院。而且Parsons摄影研究生的批判性思维非常强，会在当代背景下重新思考摄影，思考人与人，人与社会，人与摄影的关系。如果想学商业摄影，建议慎重考虑。
摄影专业(Photography)：26个月，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。
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英国是摄影热门留学国家之一，相比美国，英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外，还特别重视摄影的历史发展演变。那么，英国摄影专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
英国是摄影热门留学国家之一，相比美国，英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外，还特别重视摄影的历史发展演变。那么，英国摄影专业较好的院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
英国摄影专业较好的院校推荐：
1.伦敦时装学院(London College of Fashion)
伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。
时尚摄影专业：全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月;雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时尚摄影是一个相当注重实践的学科，该专业探寻表现时尚摄影产品的方式，并且和纯艺术、大众文化、大众传媒息息相关。通过时尚摄影的学习，学生将从社会、文化和时政问题等多层面多角度了解时尚摄影。
作为UAL六院之中专攻时装设计的学院，伦时的摄影更多会偏向于时装摄影。LCF摄影的专业性、先锋性、概念性都是毋庸置疑的，但是在申请该校前，需要确定自己将来要从事的专业及发展方向。如果对商业化时尚摄影更感兴趣，伦时就是不错的选择，若希望有更大维度的学习方向，则要谨慎选择。
2.伦敦传媒学院(London College of Communication)
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦传的摄影专业十分擅长教授新闻和纪实摄影。有很多喜欢摄影的人有“扫街”的习惯，在学术上我们称其为“街头摄影Street Photography”，街头摄影虽然和新闻、纪实摄影有所差距，但是它们在一定程度上也是很有关联的。如果对学习新闻摄影、纪实摄影感兴趣，LCC是很好的选择。
摄影专业：3年，9月份开学。本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践，并授予学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家，并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行，理论课程与摄影实践相结合，鼓励多流派手法拍摄、记录以及商业运作。
课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术，并应用于实践中。 文化背景研究也是本课程的重要元素，也是专门为摄影系的学生设立的，其中包括大量摄影史中的项目，以及前沿的摄影项目。 发展前景:本专业的毕业生大多数从事摄影师、助理摄影师、策展、研究、图片编辑、新闻的工作。每年也有一些同学在课业结束后继续进入硕士阶段的学习。
3.中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martin)
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。
圣马丁的摄影专业全称为当代摄影;实践与哲学(Contemporary Photography;Practices and Philosophies)，它探索视觉上的和观念上的表达，并与深刻的研究相结合。该校认为摄影没有局限于一种身份或者本质，在21世纪，你总能从你自身的思想、经验中，对摄影产生新的认识。
摄影专业(Photography)：2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。
4.英国皇家艺术学院(Royal College of Art)
皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
对于喜欢艺术摄影的学生，以及打算学习摄影但是没有决定专攻哪一区域的学生，RCA应该是不错的选择。在RCA，学校提供非常专业的教育环境，大家将学习作为艺术创作手段的摄影专业，通过创作图片来表达自己对文化、艺术的个人观点。
摄影专业：2年制，摄影在当代艺术中起着至关重要的作用，RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。我们有方法提高图像制作。不论静态或动态、模拟或数字，摄影图像对老师来说都是一个可视化的形式，其目的是既要考虑周到又要生动的。 摄影是一种没有固定定义的媒介。这种不考虑固定本质是摄影的力量：没有审美纯度但创作和修辞形式的多样性。同样，静止和运动的边界是流动的和不稳定的，使新的形式的图形得以创建。 坐落在美术学院的摄影专业，该校的摄影教学方法有一个显著特点，它涉及到当代艺术的实践和理论，而不是媒体和通信项目。
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英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，成立于1837年，位于英国的伦敦，是迄今历史最为悠久的艺术教育机构之一，深受众多艺术生的青睐。那么，英国伦敦皇家艺术学院怎么样呢?下面让我们看一下详情!
英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，成立于1837年，位于英国的伦敦，是迄今历史最为悠久的艺术教育机构之一，深受众多艺术生的青睐。那么，英国伦敦皇家艺术学院怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。
院校排名：QS World University Rankings by Subject / Art & Design：2015-2016 QS 世界大学排名 艺术与设计类 全球第一名;2016-2017 QS 世界大学排名 艺术与设计类 全球第一名;2017-2018 QS 世界大学排名 艺术与设计类 全球第一名;2019 QS 世界大学专业排名艺术与设计类，世界第1，英国第1
专业设置：
建筑专业：2年制，在建筑专业，学校的任务是利用RCA的艺术和设计背景，开阔学生视野，培养对建筑有独到见解的学生。伦敦一直是学院的实践基地，并同时被这座城市与理性的实践结合所鼓舞。学校调整其社会、经济和文化的波长，撬开现实生活并加载个性的建议。学校对仅仅涉及规范风格的空间设计不感兴趣，但对他们其中发生的动态方式感兴趣。并认学校不仅希望他们的学生发展原创设计能力，更需要知道如何沟通。MA的学生在四个建筑工作室里工作，每个工作室都会设计一个城市主题。
动画专业：2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。这个学科的毕业生在高级创意角色的成功说明导演、制片人的实行办法是非常有效的。
交互设计专业：2年制，交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。
产品设计专业：2年制，产品设计专业认识到设计是一个从根本上塑造世界和改变世界的过程。学校目标是为学生们找到他们自己的位置。 虽然专注产品家具设计，学校并没有限制领域，学校课程性质是多元化的，并鼓励多样化的思想、观点和意识形态。没有首选地方法或形式。他们的目标是为学生发展自己的风格。
摄影专业：2年制，摄影在当代艺术中起着至关重要的作用，RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。我们有方法提高图像制作。不论静态或动态、模拟或数字，摄影图像对老师来说都是一个可视化的形式，其目的是既要考虑周到又要生动的。 摄影是一种没有固定定义的媒介。这种不考虑固定本质是摄影的力量：没有审美纯度但创作和修辞形式的多样性。同样，静止和运动的边界是流动的和不稳定的，使新的形式的图形得以创建。 坐落在美术学院的摄影专业，该校的摄影教学方法有一个显著特点，它涉及到当代艺术的实践和理论，而不是媒体和通信项目。
珠宝设计专业：2年制，GSM&J科系对社会和人文景观的变化有迅速反应，并借鉴历史和技术来培养有智慧和创造性思维的艺术家，以推动珠宝首饰行业的发展。
时装设计专业：2年制，该专业近些年不断发展，因此越来越具有支持性、挑战性的和与它的学生和时尚界的需求有关。这样一来，学生们形成原始的或情境的想法、技术和材料。学院资助项目非常多同时课程内容包括技术研讨会、专业实践计划、国际访问和嘉宾演讲。学院与以下品牌常年合作，包括：Dior, Margiela, Banana Republic, Givenchy, Prada, Gucci, Burberry, Pringle, Adidas, Nike, McQueen, Asprey, Versace, Missoni, Ralph Lauren, Calvin Klein, Aquascutum, Topman, Levi’s and Umbro.
研究生申请要求：
语言成绩：雅思成绩6.5分，英语写作测试(TWE)6.0分
申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。
知名校友：
James Dyson：著名电器公司Dyson，CEO、Jonathan Ive：苹果首席设计师、Ross Lovegrove：著名产品设计师(Organic Design 之父 Luigi Colani 的继承人之一)、Ron Arad：著名产品设计师(前RCA产品设计系主任)、Martin Smith：曾设计Audi Quatto、Ian Callum：美洲豹首席设计，曾设计阿斯通马丁DB7、Tony Hatter：曾设计Porsche 911、Ridley Scott：著名导演(知名作品异形，银翼杀手，角斗士，汉尼拔等)
师资力量雄厚：
英国皇家艺术学院拥有国家乃至世界最先进的教学设施和研究资源，其课程讲师均为国际知名艺术家、理论家和从业者，国际化的环境也吸引了世界各地的优秀学子互通有无。全校共有来自63个国家的超过1500名的硕士生和博士生，目前，RCA共有1000多位导师，均为国际知名艺术家，从业者和理论家。他们可能来自行业内不同研究方向，并且有自己独立负责的设计项目，幸运的学生将会有机会亲自参与到其中。
学校环境和评价：
学院共有两个校区，位于南肯辛顿和巴特西。Darwin Building(教学楼)：坐落于南肯辛顿 高尔街，1960年由学院的团队负责设计：H. T. Cadbury-Brown, Hugh Casson 和 Robert Goodden。Sculpture Building(教学楼)：2009年1月对外开放，位于巴特西地区，泰晤士河岸附近。与学院的南肯辛顿地区由迷你巴士连接其交通。为学院的雕塑系所使用。Sackler Building(教学楼)：是Haworth Tompkins设计的校园规划中三阶段的第一个阶段。2009年11月19日对外开放，使用者为学院的绘画系。
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佛罗伦萨美术学院是一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，佛罗伦萨美术学院怎么考呢?下面让我们看一下详情!
佛罗伦萨美术学院是一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，佛罗伦萨美术学院怎么考呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
佛罗伦萨国立美术学院(意：Accademia di Belle Arti di Firenze， 英：Florence National Academy of Finearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
Accademiadi Belle Artidi Firenze：1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。
本科生&研究生申请要求：
1.25周岁以下，高考成绩380分以上(满分750分)，具有高中毕业证或美术专业中等学历，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识;
2.预注册项目：本科学生需通过意大利语A2考试，硕士B2考试;图兰朵和马可波罗计划学生可到意大利后到指定的外国人学校学习意大利语，考试通过后方可入学;
3.考生需递交自己的作品;
4.申请时需要提供护照及至少5幅作品(人体肖像、静物、油画、裸体、肖像素描)。
本科招生考试：
1.绘画
人体写生，创作一幅人体写生画，材料由考生自己选择，大小为 100*70 CM，一幅或者多幅组成，材料可以是纸张，厚纸板，胶合板或者其他纸质材料。创作材料和工具由考生自行携带(铅笔，色粉笔等)，考试时长为 6 小时。携带个人作品集与教授交流面试。
2.装饰
命题创作设计，设计要符合比例的空间效果图，包括平面三视图，学校会提供考试所需的 50*70cm 的纸张，考生需要自行携带相关设计工具(铅笔，记号笔，透明胶布，直尺等)，考试时长 6 小时。携带个人作品集与教授交流面试。
3.版画
在以下考试内容中选择：1)静物写生;2)自选一个插画题目进行策划设计;3)绘制版画;4)图像设计;5)宣传或广告草图。美院将提供规格为35*50或50*70的纸质材料，其他工具需要考生自备，考试时长6小时;作品集讲解(也可是电子版)并能提供创作依据。
4.雕塑
浅浮雕创作写生，美院提供用泥，其他材料考生自备，考试时长8小时。携带个人作品集与教授交流面试。
5.舞台美术
考生根据命题进行设计，70*100的纸进行平面图、正视图和透视草图的设计，其他材料自备，时长6小时。携带个人作品集与教授交流面试。
6.室内设计
命题创作，学校将提供100*70CM的考试用纸，进行平面图、正视图和透视草图的设计。携带个人作品集与教授交流面试。
7.博物馆学
多项选择题测试。交谈面试，必须能够说明其中的基础文化常识和自我动机。
硕士招生考试：
1.视觉传达和新表现语言专业(绘画、雕塑、版画、装饰)
现代美术史和当代艺术史笔试，3小时。作品集面试。
2.展览空间设计
专业测试 3 小时。需要面试。
3.绘画技法
绘画技法测试 3 小时。需要面试。
4.插画
图形技法测试 6 小时。需要面试。
5.舞台美术
专业测试 3 小时。面试(15分钟)
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德国柏林艺术大学是一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，艺术留学去德国柏林艺术大学留学如何呢?下面让我们看一下详情!
德国柏林艺术大学是一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，艺术留学去德国柏林艺术大学留学如何呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。
艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成，从2001年11月开始其改为大学。其共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院。
知名校友;
Jorinde Voigt，艺术家。Antonio Piedade da Cruz，印度画家及雕塑家。Arnulf Herrmann，作曲家。Christa Frieda Vogel，摄影师。
柏林艺术大学世界排名：
2019年QS世界大学艺术与设计专业排名第49
2018年QS世界大学表演艺术专业排名第51
2018年QS世界大学艺术与设计专业排名第51
2017年QS世界大学艺术与设计专业排名第132
2017年QS世界大学表演艺术专业排名第83
2016年QS世界大学艺术与设计专业排名第51
本科专业：
1.作曲
2.设计——产品设计、时尚设计
研究生专业：
1.美术(MFA)
2.建筑(MFA)
3.设计——产品设计、时尚设计(MFA)
4.艺术和传媒(MFA)
5.舞台设计(MFA)
申请要求：
凡申请柏林艺术学院的学生，均需具备德语800学时的水平(声乐、乐器专业要求400学时)。学生在进入柏林艺术学院之前要先进入柏林哈特纳克斯语言学院学习三个月的德语强化课程，通过柏林艺术学院的语言测试及相关专业测试后方可开始专业课程的学习。
1、相关专业本科在读或大专，本科毕业生
2、具有或相当于德国高中学历, 来自中国的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学生,如音乐学院附中/普通初.高中生,但有国内相关专业比赛获奖证书者;
3、年龄一般在18-30岁之间, 通过入学考试(一般音乐知识考试\主修专业知识考试);
4、具有较好的德语
学校环境和评价：
柏林艺术大学的课程教育主要分布在两个校区：一个是柏林爵士乐研究所(JIB)，在这里柏林艺术大学的老师和学生同汉斯艾斯勒音乐学院一同学习工作;另外一个是柏林舞蹈中心(HZT)，这里不仅仅关联着柏林艺术大学和戏剧艺术学院，同时也维系着与柏林独立专业舞蹈团体、Tanzraum Berlin之间的合作联系。
柏林艺术大学每年举办超过五百场的活动，是柏林这个城市的主要文化场地。几乎每天柏林艺术大学的学生会通过展览、音乐会、戏剧、歌曲之夜、文化和阅读等方式来展示他们的作品和学习成果。戏剧、舞蹈和音乐学院的学生会在学校自己的剧院展示他们的作品，这些剧院包括UNI.T剧院，还有两个大的柏林艺术大学音乐厅为学生们提供广泛的音乐空间。此外，柏林艺术大学与德意志剧院、马克西姆高尔基剧院、柏林犹太博物馆、通信博物馆等许多其他的文化中心有着密切的合作。
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新南威尔士大学是澳大利亚一所世界顶尖级研究学府，深受众多艺术生的青睐。其中建筑专业是个不错的选择，那么，新南威尔士大学建筑设计专业怎么样呢?下面让我们看一下详情!
新南威尔士大学是澳大利亚一所世界顶尖级研究学府，深受众多艺术生的青睐。其中建筑专业是个不错的选择，那么，新南威尔士大学建筑设计专业怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
新南威尔士大学(The University of New South Wales)，澳大利亚一所世界顶尖级研究学府，澳大利亚名校联盟“八大名校”之一，简称UNSW，创立于1949年，其主校区位于新南威尔士州首府悉尼。
新南威尔士大学是三个国际著名的研究型大学联盟组织环太平洋大学联盟(APRU)、全球科技大学联盟(Global Tech)、Universitas 21的成员大学之一。在最新的“QS世界大学排名(2018-2019)”中，新南威尔士大学位居世界第45位，在 U.S. News世界大学排名(2018) ，其位列世界第69位;在2018年泰晤士高等教育世界大学排名中，其位列世界第85位。在众多学科中，新南威尔士大学以商科和工科著称。
专业介绍：
新南威尔士大学的建筑设计硕士课程是为满足注册建筑师要求而开设的受认证的课程，旨在使学生成为职业建筑师。该课程注重培养学生的宽广视野，从而使学生具备对文化、社会、环境、政治、商业及开发的深入、综合的理解，在此基础上进行建筑设计及实践。该课程着重教授学生先进的建筑设计知识和技术，以及职业实践才能。该课程还被新南威尔士州注册建筑师协会、澳大利亚皇家建筑师协会认可。
课程设置：
在第一年的课程中，学生可以选择设计工作室课程;第二学年，学生可以致力于综合研究以及设计经验学生也可以从建筑环境学院的其他专业里选择选修课，或者参与当地或国际社区的一些项目。
主修课程：
设计工作室1、设计工作室2、建设与结构、环境、职业实习、研究工作室、亚洲建筑、专业设计工作室、多媒体在设计展示中的应用、实用建筑信息模型进行参数设计、实验建模、中国园林、20世纪建筑——现代与解构、通过绘画思维、建筑史、玻璃在20世纪建筑中的应用、建筑空间化、绘画与设计——构思能力、热带建筑、演讲修辞、土地与环境法、城市设计、设计与技术——木材、城市发展与设计——历史与理论、建筑专业文书技巧、能效设计。
申请要求：
本科语言成绩
雅思不低于6.5分，单项不要低于6.0分;或者托福网考不低于90分，写作不低于23分，其他部分不低于22分;有些专业要求更高。
申请材料
高中毕业，具备等同于完成澳洲12年级学习的学历;提供合格的高考成绩，高考分数要求因专业和所在省份而异;或完成预科课程的学习，并达到本科入学要求。1)介绍信;2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表;
研究生语言成绩
雅思不低于6.5分，单项不要低于6.0分;或者托福网考不低于90分，写作不低于23分，其他部分不低于22分;有些专业要求更高。
申请材料
高中毕业，具备等同于完成澳洲12年级学习的学历;提供合格的高考成绩，高考分数要求因专业和所在省份而异;或完成预科课程的学习，并达到本科入学要求。1)介绍信;2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表;
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美国旧金山艺术大学成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，旧金山艺术大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
美国旧金山艺术大学成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么，旧金山艺术大学排名怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
美国旧金山艺术大学(英文：Academy of Art University)，位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院(School of Graphic Design)和时装设计学院(School of Fashion Design)在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀(一年在纽约，一年在旧金山)一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。
旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼，教工楼，学生宿舍共30余座，是一所座落于都市中的大学，提供着最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。学校还一周七天24小时提供通过认证的网络课程。
旧金山艺术大学排名：
2018年美国大学艺术类学校排名中，旧金山艺术大学排名全美第15名
2018年新秀3D动画学校排名中，旧金山艺术大学全球排名前5
2018年新秀创意媒体与娱乐学院排名中，旧金山艺术大学全球排名前5
旧金山艺术大学专业世界排名：
2018年topteny.com全球十大最佳摄影学校排名中，旧金山艺术大学世界排名第4名
美国大学服装设计专业排名中，旧金山艺术大学排名世界第21名
院校专业排名：
美国大学平面设计学院(School of Graphic Design)排名，全美第18
美国大学服装设计学院(Fashion Design)排名：全美第5;全球第21
美国大学游戏设计专业(Game Design)排名：全美第29
美国大学工业设计专业(Industrial Design)排名：全美前50
美国大学室内设计专业(Interior Deisgn )排名：全美第2
Top 8 Schools For A Career In Fashion in America(美国时装设计工业中最强的八所学院之一)
2013年美国设计高校毕业生收入(Coroflot The 2013 Creative Employment Snapshot)排名：全美第6，仅次于创意设计学院(College for Creative Studies)
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阿尔托大学是一所古老而创新力强的世界顶尖高等学府，深受众多艺术生的青睐。那么，阿尔托大学硕士入学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
阿尔托大学是一所古老而创新力强的世界顶尖高等学府，深受众多艺术生的青睐。那么，阿尔托大学硕士入学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
阿尔托大学(Aalto University)位于芬兰，是一所古老而创新力强的世界顶尖高等学府。其历史可追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟(NordicFiveTech, 简称N5T)成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖综合性大学。
阿尔托大学是由欧洲顶尖级理工类院校赫尔辛基理工大学(Helsinki University of Technology)和北欧最大的艺术类院校赫尔辛基艺术设计大学(The University of Art and Design Helsinki)以及全欧洲第一所商学院赫尔辛基经济学院(The Helsinki School of Economics)三所芬兰著名大学合并建立而成，这三所大学分别是全球理工类、艺术类、经济类学科领域的佼佼者。校名是为表彰和纪念在科技、经济及艺术领域为人类作出重大贡献的芬兰籍著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托。现任校长为世界杰出计算机与人工智能领域专家，Ilkka Niemel?教授。
研究生申请要求：
语言成绩：雅思6.5分/托福92分;一定芬兰语基础
作品集：如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。
准备材料：
①官方英文成绩
②高中/本科官方成绩单(中英文版本，若校方不提供则需要在公证处进行英文公证)
③相关专业的作品集(在下文中会详细阐释)
④个人简历(CV)
⑤学习计划
⑥个人申请理由意向书(部分专业需要，如工业设计专业)
⑦陈述书(部分专业需要，如平面设计专业)
⑧本科申请硕士的申请者必须在入学当年的7月31日之前拿到本科学位
研究生作品集要求：
研究生绘画作品20幅作品
作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维;
作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品;
注意：
1)作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交(需要支付$10);
2)也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交;每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;
3)附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期;CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。
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北德克萨斯大学音乐学院是美国最大音乐学院，也是最知名的音乐学院之一，其中的爵士乐教育排名全美第一，还拥有全世界最大的戏剧疗法训练设备，深受众多艺术生的青睐。那么，北德克萨斯大学音乐学院留学专业有哪些呢?下面让我们看一下详情!
北德克萨斯大学音乐学院是美国最大音乐学院，也是最知名的音乐学院之一，其中的爵士乐教育排名全美第一，还拥有全世界最大的戏剧疗法训练设备，深受众多艺术生的青睐。那么，北德克萨斯大学音乐学院留学专业有哪些呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
北德克萨斯大学的艺术教育非常知名，音乐学院是美国最大，也是最知名的音乐学院之一，其中的爵士乐教育排名全美第一，还拥有全世界最大的戏剧疗法训练设备。大学的可视艺术学院为全美最大，也是最好的之一。其他知名学科有：环境道德及哲学专业居世界第一位，医学图书馆员专业全美排名第二，物流和供应链管理专业是全美顶级，信息工程全美排名第九，公共事业管理硕士全美排名第十，新闻专业毕业生已获得七次普利策奖。城市管理与政策研究在德州排名第一，全美则名列第12位，教育学院的咨询教育课程排全美的第16名。
北德克萨斯大学音乐学院位于全美排名前20的大学城里，是北德州大学中最重要的一个学院，大学城非常的安全，也是全美第二大的古典音乐学院，美国最大古典音乐学院的是Jacobs音乐学院，大约比北德州音乐学院多一百名学生。很多人对北德州大学的了解都基于它的爵士乐，知道它是全美第一家开设爵士专业的学校，也是爵士乐排名第一的学校，还知道大名鼎鼎的One O’Clock乐团等等。其实除了爵士乐，北德州音乐学院还有非常多的优点。
专业设置：
北德州大学音乐学院的音乐风格非常的多元化，从它的乐团就可以看出，对于古音乐，世界音乐，包括一些非洲音乐，亚洲音乐等都有很好的研究，世界各地的音乐在这里交流，碰撞。目前就职于犹他交响乐团的提琴校友Madeline Adking说，很感谢母校让她在学校期间接触了爵士乐，电子乐，世界音乐，巴洛克音乐等不同的音乐风格，这让她在当代交响乐团中非常的有竞争力。季老师认为，这种音乐多元化的熏陶会是受益终身的。
本科专业
艺术Art
舞蹈Dance
时尚设计Fashion Design
电影Film
室内设计Interior Design
爵士乐研究Jazz Studies、音乐Music、音乐教学Music Education、音乐历史和音乐学Music History and Musicology、音乐演出Music Performance、音乐喜剧Musical Theatre、音乐理论Music Theory
戏剧学Theatre Arts
研究生专业
广播/电视/电影Radio/Television/Film
音乐Music、爵士乐研究Jazz Studies、音乐教学Music Education、音乐历史和音乐学Music History and Musicology、音乐演出Music Performance、音乐喜剧Musical Theatre、音乐理论Music Theory
视觉艺术Visual Arts
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范德堡大学音乐学院是位于美国田纳西州纳什维尔市的一所享誉世界的私立研究型大学，深受众多艺术生的青睐。那么，范德堡大学音乐学院留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
范德堡大学音乐学院是位于美国田纳西州纳什维尔市的一所享誉世界的私立研究型大学，深受众多艺术生的青睐。那么，范德堡大学音乐学院留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
范德堡大学(Vanderbilt University)，简称Vandy，又名范德比尔特大学，由美国铁路大亨科尼利尔斯·范德比尔特捐建，是位于美国田纳西州纳什维尔市的一所享誉世界的私立研究型大学。学校创立于1873年，是位于美国南方的顶级名校，也是世界一流大学之一，属于新常春藤盟校。作为美国最具影响力的私立大学之一，2018年范德堡大学位列US News全美大学综合排名第14位，仅次于杜克大学位居南方第2，以其出色的教育质量和较强的科研实力，享有“南方哈佛”(Harvard of the South)的美誉。
范德堡大学学科齐全，文理学院、工学院、法学院、医学院、人文学院(Peabody College)、音乐学院(Blair)、管理学院(Owen)和神学院(Divinity School)等学科一应俱全，学校的人文学院(第2名)、医学院(第14名)、法学院(第15名)、护理学院(第14名)均位于全美前20名，人文学院与斯坦福大学和哈佛大学齐名位列全美第二，工程学院和管理学院亦有不俗实力和良好的声誉。其他名列全美第一的专业还有特殊教育、听力学以及教育管理等。2009年，美国《财富》杂志将范德堡大学评为“全美最佳100名雇主。
专业设置：
范德堡大学音乐学院设置：文理学院、工学院、法学院、医学院、教育学院(Peabody College)、音乐学院(Blair)、管理学院(Owen)和神学院等。
专业设置：大学设有艺术、商业、金融、会计、工商行政管理、电子工程学、历史、生物化学、生理学、病理学等一百个学科专业。
艺术设计与建筑
艺术 Art、艺术史，批判与保护 Art History,Criticism and Conservation、美术 Fine Arts/Studio Arts
表演艺术、打击乐器 Percussion Instruments
音乐 Music、钢琴/管风琴 Piano and Organ、小提琴，中提琴及其他弦乐器 Violion,Viola,Guitar and Other Stringed Instruments
发声学与歌剧 Voice and Opera、戏剧艺术 Dramatic/Theater Arts、音乐表演 Music Performance、音乐理论及作曲 Music Theory and Composition
申请要求：
新托福105分以上，雅思7分。
知名校友：
由于大学在纳什维尔的位置，美国乡村音乐的发源地，范德堡大学的许多校友成为了音乐产业中的佼佼者。黛娜·肖尔(1938)，罗萨安娜·卡诗(1979年)，艾米格·兰特(文学学士1982)和迪克斯·本特利(1997年)都是美国音乐界知名校友。肖尔后来又主演的电影;其他范德堡大学校友还有获得好莱坞奥斯卡奖的得主德尔贝·曼恩(1941年)和汤姆·舒尔曼(1972年)和演员莫莉·西姆斯(1995年)和乔·鲍勃·布里格斯(1974年)。
音乐图书馆 Music Library
音乐图书馆始建于1947年，在毕保德学院内的Social-Religious大楼内。1970年该图书馆被撤除，1985年学校在布莱尔音乐学院内建立了音乐图书馆，2001年扩大到原先的两倍，并以一位主要捐赠人的名字-Anne Potter Wilson(Myra Jackson Blair的孙女)命名此图书馆。
学校环境和评价：
校区虽处繁华地段，但是校园内风景优美，拥有300多种树木和灌木，并且从1988 年开始设置国家植物园，曾被评为全美“最美丽校园”。范德堡大学所在的纳什维尔市属于中等城市，位居美国东南部偏中，气侯宜人，两小时的航程可达纽约，波士顿，芝加哥，迈阿密，亚特兰大等美国重要城市。纳什维尔亦为美国著名的音乐之城(music city)，每年举办多场大型演唱会和高水平音乐会。
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迈阿密大学弗音乐学院是最具代表性的专业是Studio Music以及Jazz专业，这两个专业已经达到了全美最高水平，深受众多艺术生的青睐。那么，迈阿密大学弗音乐学院硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
迈阿密大学弗音乐学院是最具代表性的专业是Studio Music以及Jazz专业，这两个专业已经达到了全美最高水平，深受众多艺术生的青睐。那么，迈阿密大学弗音乐学院硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
佛洛斯特音乐学院隶属于有着公立常青藤之称的迈阿密大学，本地的气候非常怡人，环境也很优美，所在地曾被评为最宜居城市之一。佛洛斯特音乐学院最具代表性的专业是Studio Music以及Jazz专业，这两个专业已经达到了全美最高水平。同时，佛洛斯特音乐学院的音乐商业及娱乐产业专业也非常的著名，是全美最先开设音乐商业的音乐学院。
迈阿密大学弗音乐学院建于1926年，学院名称源自菲利普和帕特丽夏弗罗斯特两位博士，是迈阿密大学最早建立的学院之一，也是美国私立大学中规模最大、实力最强的音乐学院之一，其中作曲专业最为著名。
在US News & World Report杂志最新公布的全美音乐院校排名中迈阿密大学弗罗斯特音乐学院与旧金山音乐学院、纽约大学石溪分校音乐学院等并列第26位，该校也是美国国家音乐学院联盟的成员之一。教学课程的设置上一直处于领先地位，它是美国最先获得音乐商业Music Business和音乐工程技术Music Engineering Technology的本科及硕士学位授予权的音乐学院，也是最早提供音乐、爵士乐制作、音乐愈疗、音乐伴奏和室内乐学位教育的学院。这些成就在美国音乐史甚至是世界乐坛都是具有开创性意义的。它的出现和发展为音乐高等教育注入了一股新鲜的血液。学院的教学是一个传统与现代相结合的过程，旨在为学生提供最广泛的专业教育，为学生创造一个具有激发力与创造性的学习环境，让音乐与生活更好地整合在一起。
研究专业：
音乐教育、音乐愈疗、音乐理论、作曲、音乐表演(声乐、钢琴、指挥、竖琴、木管乐、铜管乐、打击乐、弦乐)、音乐学、伴奏、室内乐、爵士乐表演、爵士乐教育、音乐商业和娱乐产业管理、爵士乐创作、媒体创作、音乐工程技术。
申请要求：
GPA要求3.0以上
TOEFL要求80
IELTS要求6.5
部分专业要求提供GRE，分数要求300以上。
录取条件:
作曲、音乐学、电子艺术、音乐教育、录音艺术、音乐治疗等研究生专业需要提供GRE。音乐表演研究生不需要提供GRE。
以上就是关于迈阿密大学弗音乐学院硕士留学解析的介绍，希望对有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问我们的官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
科尔本音乐学院是一所集音乐、舞蹈、戏剧于一体的学校，深受众多艺术生的青睐。那么，科尔本音乐学院入学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
科尔本音乐学院是一所集音乐、舞蹈、戏剧于一体的学校，深受众多艺术生的青睐。那么，科尔本音乐学院入学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
科尔本音乐学院是一所集音乐、舞蹈、戏剧于一体的学校，位于洛杉矶市中心，毗邻当代艺术博物馆，华特迪斯尼音乐厅就坐落在其正对面。学院成立于1950年，成立之初作为南加州大学桑顿音乐学院(USC Thornton School of Music)一所预科学院，座落在其马路对面的是洛城知名地标圣殿礼堂。在扮演骨干角色的期间，它曾被改建成南加州大学额外的排练室、预演厅以及舞蹈工作室。1980年，学院终于从南加州大学的羽翼中独立，成为一个独立的院校。1985年，学院收到一笔来自理乍得·柯尔本(Richard D. Colburn)的巨额捐款，于是尊其名为校名。1998年，它从靠近南加州大学校园搬至现址的地址。
学校给学生提供了诸多领域的发展机会，这些领域的广度和深度随着学校新增的项目不断得到扩大。新增的项目和课程有：爵士乐项目和课程、室内音乐、戏剧、大型乐器和声乐合奏，以及早期儿童艺术教育。学校每年有超过150场独奏会和音乐会，其中许多场次都是免费向公众开放的。
申请要求：
提交的申请材料：
1.申请费：申请费105美元不退还
2.个人简历：申请各专业的个人简历的格式要求和内容
3.两封推荐信：推荐信的要求和规定内容
4.预选视频： 申请人必须按照院方的规定录制所有的曲目
申请材料(预选)和试听面试说明：
1.所有申请学生都必须提交申请材料，其中包括申请表，预选视频及其他。在申请学生提交所有申请材料之后，评选委员会将会对申请学生进行预选。通过预选的申请学生将会受邀到美国科尔本学校进行现场试听。通过预选的申请学生必须参加现场试听面试。
2.在学校的录取过程中，申请学生将被不间断地进行评估;同时，强烈建议申请学生在截止日期之前尽早完成申请，以便为进入试听面试时，申请者能有足够的时间安排旅行计划。
注：在录取的任何一个阶段，评选委员会对申请者做出的评估均不全面，学院最终会结合申请学生在各个申请阶段中的表现给予综合评价以决定录取结果。
面试注意事项：
1.通过预选的申请学生将到美国科尔本青年艺术家学院面试。
2.面试日期和时间可能会随教师们的时间安排而调整或取消。
3.面试日期和时间是由录取办公室指定的。
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潮流如何于艺术结合，如何塑造艺术、勾勒艺术、表达艺术，《潮玩人类在哪里》也给出了答案：以服装为载体，聚焦于当下的时尚潮流，更回溯于过去，尤其是在中国优秀传统文化宝库中寻找潮流线索，用“潮文化”去赋予服装设计以新的定义和诠释，给艺术设计打来无限的可能！
《潮玩人类在哪里》是一款创意潮人挑战真人秀节目，即将迎来首播。吴亦凡、吴建豪、李灿森三位潮流召集人正式开启潮玩之旅：吴亦凡正气国潮、吴建豪性感美潮、李灿森港式简约。
△ 点击详情阅读：《潮玩人类顶尖服装设计学院间的设计灵感battle》
从这些设计师眼里，我们看到了对于设计的热爱与激情，而这些设计师多来自于世界顶尖设计学院：帕森斯设计学院、伦敦时装学院、伦敦艺术大学等等，可以看出专业造就人才，不断接触吸收新的元素，从而创造新的艺术灵感···
他们代表了不同的潮流风向，但是实际上，一千个人心中有一千种潮流的样子：潮流是你也是我自己。
潮流如何于艺术结合，如何塑造艺术、勾勒艺术、表达艺术，《潮玩人类在哪里》也给出了答案：以服装为载体，聚焦于当下的时尚潮流，更回溯于过去，尤其是在中国优秀传统文化宝库中寻找潮流线索，用“潮文化”去赋予服装设计以新的定义和诠释，给艺术设计打来无限的可能！
想了解国际服装学院如何培养艺术人才的吗？
想知道帕森斯设计学院、伦敦时装学院、马兰欧尼时装学院等这些学校对于学生录取的偏好吗？
想知道顶尖艺术院校的设计师和非院校科班出身的设计师在灵感创作上的不同吗？
ACG邀请服装设计工作室的李老师带着大家看综艺带领大家探寻潮流服装设计的新思路~
直播主题：潮玩人类在哪里——顶尖服装设计学院的设计灵感battle
直播内容
○ 带领大家探寻潮流服饰新思路
○ 潮牌主理人的发展：关于服装设计讨论
○ 顶尖艺术院校的服装设计专业的申请与就业解析
本期导师
李老师
毕业于 伦艺伦敦时装学院(LCF)
个人入选'RAW TALENT 2015' Fashion Show
个人入选‘SPOTLIGHT ON THE BEST OF NEW TALENT个人作品登上《 A MAGAZINE》等外刊
开播时间
2020年8月22日19:00
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在科技迅速发展的今天，国外院校一直走在科技研究的前沿，对于学生申请作品的一个重要考核点就是前沿，此次课程就将带领大家走入最前沿的智慧城市，哥大教授亲自授课，最正宗顶尖院校授课模式。特别优惠：2人拼团只需99元，限额20个，先到先得！
当日常生活变得越来越“科技”和“智能”，那我们所居住和使用的建筑会变成什么形态？我们街道将会有怎样的变化来适应未来生活？而建筑师如何利用快速发展的科技来辅助自己的建筑设计呢？
带着这些问题，ACG再次邀请到哥伦比亚大学城市规划副教授、普瑞特客座副教授、原香港大学城市设计系副主任Stefan带来此次建筑设计精品小班课《智慧城市》。
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主讲教授
Stefan AL
Pratt建筑客座教授
哥伦比亚大学城市规划教授
UC Berkeley 城市规划博士
Stefan教授还是原宾夕法尼亚大学城市和区域规划副教授，香港大学城市设计系主任，美国纽约KPF建筑事务所高级总监，TED常驻嘉宾。
Stefan教授还曾受邀参与录制中国国际电视台THE HEAT 栏目，对中国飞速城市化进行分析，从设计的方向解读了城市化和人居生活质量之间的的关系，并在节目中详细介绍了KPF上海董家渡金融城项目案例。
Stefan教授曾参与设计著名的广州塔，并担任原中国政府、香港特别行政区政府和联合国可持续发展高层政治论坛顾问。
智慧城市课程信息
课程时间：8.22-23日 20:00-21:00
课程主题：设计智慧城市建筑
课程概述：
大数据、自动驾驶汽车和智能传感器的时代已经到来，但我们的街道和建筑物会发生什么变化呢？以数据为主导的计算机设计和可视化工具使建筑师能够增强他们的设计能力，并从包括环境可持续性在内的许多因素优化和提升建筑的功能。
自动化交通工具将为街道和建筑设计提供新的挑战和机遇。传感器和物联网可以使我们的建筑反应更加灵敏。所有这些技术都为设计师们提供了新的机会来重新思考我们的建筑环境。
课程大纲
8月22日：
1. 新形式的流动
2. 智能街道
3. 未来停车场
4. 环保建筑围护结构
5. 关于建筑材料的新思考
8月23日：
课程作业点评讲解&案例分享
课程作业：
为你的城市设计一个智能住宅楼。展示此建筑及其系统的设计是如何帮助减少对建筑的影响的。在纸上画出你的设计，突出独特的创新设计。
在科技迅速发展的今天，国外院校一直走在科技研究的前沿，对于学生申请作品的一个重要考核点就是前沿。此次课程就将带领大家走入最前沿的智慧城市，哥大教授亲自授课，最正宗顶尖院校授课模式。
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UCL谢菲尔德景观设计作品集分析，选取两个景观设计作品集项目都和历史相关的项目吧。骑行少年带着他的景观设计作品集从大连理工走进UCL~
一个骑着单车的少年，跨越人群与山海，随着车轮的转动，他在丈量着自己的美好人生，在广阔天地间感受空间的边角线，在郁郁葱葱之中透视未来！本期案例专访：骑行少年带着他的景观设计作品集从大连理工走进UCL~
01 请问为什么选择学习景观设计专业？
最主要的还是兴趣吧，而且就个人而言，我觉得当你设计出一个作品并得到他人尤其是使用者的认可，并能够带给他们思考和共鸣的时候，那种喜悦之情是超脱于任何金钱，荣誉和其他外物所能带来的。其次我认为在当下人与自然矛盾日益突出的背景下，景观对于调和缓解这一矛盾的作用会日益得到人们的重视。
02 请为我们分享一下你的作品集吧。
就选取两个项目都和历史相关的项目吧。
曹操纪念景观的设计是我的第二个项目，它的灵感源于两年前夏天的一次旅行，我当时希望来到碣石旁体会曹操《观沧海》的意境，但是当我来到碣石滩的时候，却是深深的失望。因为这片场地在历史上是如此的著名，但是现在却已经几乎被人遗忘。并且当我深入了解和梳理历史的梳理之后，我发现无论是“士”、“曹操”还是碣石，他们都早已被时代所遗忘。因而我冀望于通过我的设计，去唤回人们对于他们的记忆。
正是基于这样的一种立意，我从那个时代的哲学和美学理念提取元素来进行设计，并且试图通过还原场地历史所拥有的感觉，一种严肃，成熟，自然，更重要的是，凄凉的意境，而非复制场地在历史中本身的模样，来让游客有一种恍惚中置身于2000年前的那个历史时代，而面对的却是2000年后的当下，从而让游客去思考历史，思考英雄，思考自己所走过的路。
当你来到这里的时候，你会发现无是“士”，“曹操”还是碣石，都变得不那么重要，重要的是你对历史的思考。在设计过程中，ACG的张老师对我的项目提出了很多很多的指导性和概念性的意见，并且对于我整体设计理念台阶的拔高和整个设计的走向做了太多指导，在此感谢张老师。
另一个是概念性的项目，它缘起于去年夏天学校组织的赴意大利的旅行，当时，罗马这座伟大的城市给我留下了十分深刻的印象。因此，在我回家之后，我决定做一个基于我对于罗马的记忆的项目，并得到了张老师的支持，为此我阅读了大量的相关书籍。
在设计中，我把罗马的接近3000年的历史划分为七个阶段，并从每个历史阶段中提取元素，将抽象的历史以直观的实体的方式表现出来。我希望这个设计能够将这座永恒之城的历史串联起来，并成为罗马的一个城市符号，当人们走过这里的时候能够对这座城市的过去和未来有所思考。
在假期参加主题游学可以很好的帮助我们积累设计灵感，而且我也建议学弟学妹们能够在假期多多走出去，ACG就有很多建筑主题类的游学非常好，大家可以多多参加，对于我们开拓眼界，提升设计思维，交到很多来自世界各地超级优秀的老师和朋友，对于未来都是非常有帮助的！
03 在作品集创作中有遇到什么困难吗？
可以说，在遇到张老师之前，我的设计水准近乎一穷二白，当时，如果说有朝一日能够拿下名校offer，对我而言是不敢想象的，正是在这种情况下，张老师从最基本的画图教起，并且每当我遇到困难的时候，老师都耐心解答，并总是能提出建设性的意见。并且在项目的选择上张老师也是尊重的我兴趣和意愿，让我一直做自己喜欢的设计，并站在我的角度来对方案的发展提出意见。
04 请问你最喜欢的艺术家是哪位？
枡野俊明，他是我最喜欢的造景师，我觉得他的作品能将内心的修为和外部的世界有机而完美地融合，并将他的修为通过枯山水独特的形式呈现给世人而引人共鸣。就我个人而言，我始终相信，一个设计师和他的作品要有思想内核，要有情怀，便不是一个真正意义上的设计师，而只是匠人。
▲枡野俊明作品
05 请分享一下自己对未来学习或生活的规划。
在接下来的两年希望能够学到更多先进的景观设计理念和技能，学以致用。希望未来的自己能够跟随自己的内心，做自己喜欢的设计，不忘初心。
06 请你为学弟学妹分享一些你的学习经验吧！
希望想要出国的学弟学妹们能够尽早规划，作品集准备宜早不宜迟，因为一个好的作品需要时间的沉淀和打磨，绝非速成。
其次，在作品集的项目的选择上最好结合自身的兴趣，因为只有你喜欢你的作品，才能更好地发掘你自身的潜力，并且你自己愿意为之而倾注你的热情努力。
当然，最最重要的还是有一个优秀的指导老师，一个优秀的老师能让你事半功倍，并且为你指明方向，让你站在巨人的肩膀上攀登。
导师介绍
MAX ZHANG
OFFER大满贯导师
专业领域：建筑设计、室内设计、景观建筑设计
导师点评
还记得C刚来的时候，是一个少言少语的学生，做事情非常专注。平时喜欢打打游戏，看看书，骑单车。所以在做作品集的过程中非常想挖掘出学生的感兴趣的思考点，无论是猫咪健康绝育的爱心空间，还是观沧海的文人磅礴，更或是对汕尾贩毒村落形成与治理的思考，学生都将自己的想法淋漓尽至的表现了出来，最后也收获了景观建筑设计专业UCl、谢菲尔德等重磅院校。
骑着单车去丈量设计场地的每一寸地方，从最细节处去感受空间的尺度，是一种宜人的空间观。
建筑设计留学：选校攻略+作品集灵感素材、南加州大学建筑学院排名
随着时代的进步，越来越多的艺术生选择去国外进修，那么，世界顶尖艺术学院排名有哪些呢?下面就让我们一起看一下详情吧!
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NO.1英国皇家艺术学院
皇家艺术学院成立于 1837 年，誉为全球艺术与设计大师的摇篮。是世界上最著名的艺术设计学院之一，全球历史最悠久的艺术设计大学，学术声誉冠冕全球，也是世界上唯一的全研究制艺术院校。学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
NO.2帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。
帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci前首席设计师Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu，为 Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs，Anna Sui等很多著名设计师都是帕森的校友。
NO.3罗德岛设计学院
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。该学院的很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、版画(第一)、绘画(第二)、陶艺(第三)、摄影(第三)。
从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。
NO.4麻省理工学院
麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology)，简称麻省理工(MIT)，坐落于美国马萨诸塞州剑桥市(大波士顿地区)。麻省理工学院创立于1861年，该院校的建筑世界第一，艺术设计世界第四。近一个世纪来的发展，麻省理工学院已经发展成全世界极为重要的高科技知识殿堂及研发基地。成立于1868年的建筑系是麻省理工大学最早的四个院系之一，也是在美国第一个有正式建筑课程的学校。
截止至2017年，麻省理工学院的校友、教职工及研究人员中，共产生了91位诺贝尔奖得主(世界第6)、6位菲尔兹奖得主(世界第10)以及25位图灵奖得主(世界第2)。2017-18年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第四、泰晤士高等教育世界大学排名世界第五。2017年6月，《泰晤士高等教育》公布世界大学声誉排名，麻省理工学院排名世界第二、仅次于哈佛大学。
NO.5米兰理工大学
米兰理工大学(Politecnico di Milano，简称POLIMI)，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。
该校历史悠久，专业分布广泛，师资力量雄厚。在建筑及设计学领域拥有卓越成就，处于世界领军地位。为学生提供设备最先进的科学技术研究实验室。也是欧洲前20强大学之一，设立18个科系以及超过4万多名学生。米兰理工大学在意大利乃至欧洲建筑史中具有举足轻重的地位，历史上的杰出校友及教授包括Aldo Rossi, Gio Ponti, Renzo Piano等等。
此外，泰晤士报高等教育排名中欧洲商学院第20，英国金融时报管理学全球TOP100，EDUNIVERSAL全球商科排名，奢侈品管理全球第五， 供应链管理(MSCPM)全球第九位。(2017年)。它与苏黎世联邦理工学院，亚琛工业大学，代尔夫特理工大学，查尔姆斯理工大学构成IDEA联盟。
NO.6伦敦艺术大学
伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。该大学的学生有机会透过演讲、研究课程、实习及竞赛，接触到著名的校友、设计工作者、艺术家及相关领域的专家。他们会依照学生们独特的发展给予适时的建议。
伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处，校园风光别具一格。同时，学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺，被浓厚的艺术气息所包围，学生可以尽情享受大都市艺术的魅力，也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此，去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。
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如今交互设计是一门热门的学科，最近不少同学问小编艾米丽卡尔艺术与设计大学交互设计怎么样呢?今天针对这一问题就详细个大家做个介绍。
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院校介绍：
艾米丽卡尔艺术与设计大学是加拿大首屈一指的艺术与设计教育和研究的大学之一，是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。无论是学校教学质量或是创作环境，都很好的满足追求艺术的学生的需求。
艾米丽卡尔艺术与设计学院是一所由学生、教师、思想家和创造者组成的学校，不同于其他任何学校——它专注于通过实践和自然。艾米丽卡尔艺术与设计学院成立于1925年，是不列颠哥伦比亚省唯一一所经认证的公立大专院校，专门从事创意领域的教育和研究。艾米丽卡尔艺术与设计学院的核心价值观是做真实的自己、做真实的东西和创造持久的价值。
BDes - Interaction Design
专业课程介绍：
艾米丽卡尔艺术与设计学院的交互设计本科课程将为学生进入交互设计领域做好准备，该专业侧重于批判性和实践性的探究、研究方法、技术技能和设计过程。艾米丽卡尔艺术与设计学院的交互设计课程将交互设计、工业设计、动画和新媒体设计、声音艺术等课程合并在一起，通过概念、批判性、文化性、实践性和职业导向的教育，将学生培养成为设计领域的开创者。
在Emily Carr的第一年基础学习之后，学生将在第二年申请进入交互设计专业，必修和选修的大多数课程都是三个学分，完成交互设计本科学位总共需要129个学分。
第一学年主要是通过不同的工作室学习设计的基础知识，第二学年学习交互设计的基础理论和工具，第三学年学习进阶版的交互设计理论、研究和设计实践，第四学年更专注于通过工作室和毕业项目进行设计实践。
批判性研究的学科领域包括：艺术史、设计史、英语、人文、媒体史、科学、社会科学;工作室的主题领域包括：动画、陶瓷、传播设计、社区项目、计算机图形学、设计、绘图、电影视频+综合媒体、电影+屏幕艺术、基础、插画、工业设计、交互设计、互动+社交媒体艺术、新媒体声音艺术、绘画、摄影、实践、平面媒体、雕塑、声音、视觉艺术、写作。
学制：4年
学费：一学年约为$37,267
MDes – Interaction
专业课程介绍：
艾米丽卡尔艺术与设计学院的交互设计硕士是一个为期两年的基于实践和研究的项目，提供学生在交互设计 (IxD)、通信设计 (COMD)、工业设计 (ID) 等方面的专业知识和实践经验。该专业鼓励通过参与性的项目解决交互设计领域的创新实践和新出现的问题。学生将从伦理的角度关注技术，深入研究与用户体验设计相关的数据科学方面，并参与协同设计研究，解决具体的问题。
第一学年主要是设计理论方法和项目实践，第二学年专注于毕业设计项目，中间暑假会有3个月的实习期。
学制：2年
学费：整个学位(2年)的总学费约为$37,426.40
推荐理由：
结合交互设计、工业设计、动画和新媒体设计、声音艺术等不同领域的课程，学生可根据自己的兴趣选择自己喜欢的方向学习;
能够通过实习机会、设计项目、实地考察、讲座和参观著名设计师的工作室来决定自己的就业方向。
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如今交互设计是一门热门的学科，最近不少同学问小编阿尔伯塔艺术学院交互设计怎么样呢?今天针对这一问题就详细个大家做个介绍。
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院校介绍：
阿尔伯塔艺术设计学院是加拿大一所公立学校，位于加拿大阿尔伯塔省卡尔加里。自1926年以来，阿尔伯塔艺术学院激发了成千上万的学生去追求他们的梦想。作为艾伯塔省唯一一所致力于艺术、工艺和设计的学校，AUArts在本省乃至世界范围内培养创造力和推动创新发挥了重要作用。
ACAD对学生在艺术、设计和新媒介教育方面有着丰富的经验，同时对自由主义和实用理论进行研究。这些都有利于把学生培养为拥有创造力的思想家、可以创造性地解决问题。ACAD 创造了一个无论是在数量还是质量以及专家能力方面都有利于学生发展的环境。ACAD 教室宽敞并采用小班式教学, 实行一对一的互动教学。在这个环境之内, 学生通过各种技术、工具、智力刺激等方法并鼓励发现和开发他们自己的的潜力和激情。
BDes - Media Arts
专业课程介绍：
媒体艺术课程侧重于互动性和基于时间的艺术，学生使用机械、电子和数字媒体技能、表演艺术的元素和批判性思维来创作他们的作品。
一年级，学生探索媒体和数字技术在当代文化中的作用及其对艺术创作的影响。这一年会学习视频、音频、动态图形和基本的数字技能。
二年级，学生学习数字媒体艺术、编程技能，继续学习视频、音频和动态图形制作技能，以及如何通过传感器和触发器控制各种设备。
三年级，学生学习如何制作媒体艺术的作品集，并获得更多实践的机会。随着他们对声音艺术、影像艺术、互动性、计算艺术和媒体制作的理解不断加深，他们也在探索艺术的声音和观点，构建有意识的、明确的与用户的交互关系。
四年级，学生学习如何基于专业能力建立艺术、概念和技术风格，并专注于毕业设计和展览。
学制：4年
学费：一学年约为$16,378.80
MFA – Craft Media
专业课程介绍：
阿尔伯塔艺术设计学院的MFA in Craft Media是一个合作的、跨学科的、以工作室为基础的项目，给学生一切自由去探索设计的可能性，推翻设计的限制，并重新设想设计的实践。学生能享受沉浸式的学习环境，并有大量的机会用不同的材料进行实验，参与工作室的实践活动，并在这个过程中挑战设计的极限。
第一学年的主要课程有工艺论述I：介绍从视觉文化、物质文化和艺术史的批判和理论探究中提取工艺的关键;工艺论述II -专业指导：介绍研究生在以工作室为基础的学习环境下的探究和教学方法，如以工作室为基础的学习/教学方法、写作和创业技能;历史的工艺论述：研究性课程，介绍研究生如何撰写加拿大及全球工艺史。
第二学年主要是研究生工作室，学生将集中精力完成和答辩一个论文项目，批判性地明确一个研究立场，同时展示有效的理论和研究方法。
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随着互联网行业和智能科技的发展，交互设计在我们的生活中起着越来越重要的作用。因此也成为一门热门的学科，加拿大交互深受众多艺术生的青睐。那么，交互设计加拿大学校有哪些呢?下面让我们看一下详情。
随着互联网行业和智能科技的发展，交互设计在我们的生活中起着越来越重要的作用。因此也成为一门热门的学科，加拿大交互深受众多艺术生的青睐。那么，交互设计加拿大学校有哪些呢?下面让我们看一下详情。
交互设计，是设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。
交互系统设计的目标可以从“可用性”和”用户体验“两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求，涉及到机器/系统、人、界面这三个因素。
交互设计加拿大学校推荐：
Emily Carr Institute of Art & Design
艾米丽卡尔艺术与设计大学是坐落在加拿大英属哥伦比亚省温哥华的一所公立学校。艾米丽卡尔艺术与设计大学于2008年9月1日开始启用艾米利卡尔艺术设计大学这个名字，是英属哥伦比亚省资格最老的一所专业提供艺术、媒体和设计教育课程的院校，也是世界领先的艺术院校之一。
艾米丽卡尔艺术与设计大学的交互设计专业通过人们因需求、商业目标、科技而驱动的体验，影响着每一个人的生活。通过高精确和强度的调研评估方法，交互设计师关注与人们的需求而不仅仅是科技设备。
艾米利卡尔艺术与设计大学现有超过1800位全日制学生，进修学院学生有3508位，教职员工99位，其中大部分全日制学生来自加拿大各省，326名国际学生来自全世界50多个国家，交换生共有30位。学校所教授的课程主要分成三大范围：设计、媒体艺术、视觉艺术。一年级的新生先攻读一年的“基础”课程，奠定好理论基础后，从第二年开始，才能继续进修自己的理想专业。
诺瓦艺术与设计大学(新斯科舍艺术与设计大学)
Nova Scotia College of Art and Design University
诺瓦艺术与设计大学建于1887年，迄今有120多年的建校历史。由于该校在艺术领域所享有的崇高地位，每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家，学者和留学生。我国也有知名的艺术家曾在该校深造。
诺瓦艺术与设计大学的交互设计专业课程宗旨是让学生通过广泛的媒体范围进行设计、展现。学生在学到各领域艺术知识的同时，将接受全面的设计方式教学，从印刷设计到生产发展，从交互媒体到信息建筑。这个课程不仅包括实践技术应用，例如摄影术和绘画，挑战性问题的解决，也涉及学术性技术，包括研究，设计理论和历史。
在20世纪70年代NSCAD被人们誉为最前沿的艺术学校，强调艺术创新与政治艺术。目前，该大学正在加强与美术馆，博物馆和其他文化机构在加拿大和世界各地的关系。
Sheridan College
谢尔丹学院是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。Sheridan学院一直履行小班授课的教学方式，保证了学生的课堂听课质量，所有的课程都由专门的资深老师教授。据统计，雪尔顿学院的历届毕业生就业率一直领先于同类学院。
谢尔丹学院的交互设计专业关注于人类怎样使用各种形式的数码电子科技，如移动设别、集成界面、国际网络。为了满足市场对该专业人才的需求，谢尔丹学院学院成立了加拿大第一个4年的本科交互设计专业项目。学院独特的、多学科融合的交互设计专业使学生具备多样的技能、为将来从事交互设计职业或相关商业生涯打下坚实基础，并提供广阔的发展前景。
谢尔丹学院学院交互设计关注于人类怎样使用各种形式的数码电子科技，如移动设别、集成界面、国际网络。交互设计是问题的创意解决专家，通过将科技与生活相结合创造出新的产品、新的程序、先进的内容。为了满足市场对该专业人才的需求，谢尔丹学院学院成立了加拿大第一个4年的本科交互设计专业项目。学院独特的、多学科融合的交互设计专业使学生具备多样的技能、为将来从事交互设计职业或相关商业生涯打下坚实基础，并提供广阔的发展前景。
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随着艺术类专业的普及，有着越来越多的艺术生选择出国留学进行深造，不少同学还在问小编美术生出国留学怎么样，今天针对这一问题小编给大家做个详细的介绍。
随着艺术类专业的普及，有着越来越多的艺术生选择出国留学进行深造，不少同学还在问小编美术生出国留学怎么样，今天针对这一问题小编给大家做个详细的介绍。
美国
对于高中学习英语的同学来说，选择英语国家的在语言方面有不小的优势。美国作为当代艺术发展壮大的根据地，它的艺术教育自然也是符合他自身地位的。在美国各地都有相当优秀的艺术院校，而在像纽约、洛杉矶等地更是尤为集中。美国作为一个引领全世界潮流的文化大国，在当代艺术领域，有着相当大话语权。
经济条件：美国艺术院校每年的学费在$45,000-$55,000这个区间内，根据专业和学校不同而差异。
学历认可度：美国各个艺术院校的学历在全世界范围内都具有十分高的认可度，特别是一些名牌的学习，其文凭就是对学生能力的肯定。
奖学金：不仅仅是美国大学，艺术院校设有奖学金。奖学金一般由学校的基金会设立，每年会有类似“比赛”这样的一个申请机制，最终获胜的优秀学生可获得$20,000-$40,000的资助，这对于学生来讲不仅仅是资金上的补助，也是自身能力的肯定。
课程设置：美国艺术院校的课程设置和国内很不一样，学生需要学习不少跨专业的内容。学校也会组织不少的社会活动，能让学生的作品能够面对公众。另外，学校还会请行业内的优秀艺术家，策展人等来进行讲座，保证学生能更多的接触到艺术行业内的信息。
毕业难易度：几乎所有国外的大学，毕业难度都要大于申请难度。不过只要努达成每个学年的目标，攒够学分，通常来讲毕业不会有大问题。
英国
英国作为老牌教育强国，艺术教育也是不落人后。单单在伦敦就有很多所高等级的艺术院校。以英国在欧洲的地位来说，他的艺术教育只会强不会差。英国的艺术教育方针注重实践与创作的统一，让学生以一个职业艺术家的方式来学习和创作。
对于高中毕业的学生，英国是一个不错的选择，除了语言相对方便以外，英国在文化方面十分注重艺术，对外国人也相当友善。伦敦就有不少顶级的博物馆和美术馆，这对于刚刚踏入艺术世界的学生来讲是不可多得的学习机会。
经济条件：每年的平均学费在￡15,000-￡30,000之间，也有稍高于￡30,000的，根据学学校和专业的不同而差异。
学历认可度：英国的艺术学院和美国一样，都是在世界范围内受到广泛认可的。其文凭含金量十分高，在英国艺术学院毕业的学生，专业技术在整个行业内都是相当优秀的。
奖学金：英国作为老牌的教育强国，在奖学金方面却不是十分大方，申请难度也比较大。最高的BCS奖学金为外交部颁发，每年提供的人数不定，总额为￡12,000左右，竞争十分激烈。另外还有一些社会上的基金会设立奖学金，不过金额不高，普遍在￡2,000左右。
课程设置：和美国相似，除了本专业内的专业技术的课程，还需要学习不少别专业的课程。学校是想让学生多接触不同的艺术形式，不仅开拓眼界和认知水平，也为日后可能的创作打下基础。同时也有大量的社会活动和展览，WorkShop等。
毕业难易度：若是学习不怎么上心的学生，在英国可能不容易毕业。这里的升降级制度比较严格，每个学年的结业考试都是一次审核的过程，达标的进入下一学年，不达标的留级甚至劝退。不过只要准时完成老师布置的任务、自主作业、论文等其他学习规定的任务，毕业不是什么大问题。
欧洲(法国，德国，意大利等)
作为欧洲大陆的留学的代表，法国、德国和意大利都有十分深厚的艺术底蕴，这一点是其他地方无法比拟的。意大利的是文艺复兴的发源地，法国的思想启蒙运动和浪漫主义深深影响了艺术的发展，德国的古典哲学思想则是古典艺术基石一样的存在。因此，这三国的艺术教育力量都十分强大。就语言方面来讲，高中毕业开始学习一门新的语言也是很好的事情。
经济条件：欧洲大陆等国家留学的一大优势就是公立大学免学费，只收取少量的注册费和学杂费，每年共计600左右。
学历认可度：欧洲公立大学的文凭也是在世界范围内广泛承认的，因为它相对私立学校来说，对学生的要求更加严格，升降级制度更为严苛。因此欧洲公立大学毕业的学生都具有相当高的文化素养，对于艺术有自身的想法。
奖学金：在一个福利型国家，奖学金的设立只是象征性的。一来难申请，二来金额十分有限。不过在那些学校在免除学费的同时，还有很多学生福利政策。
课程设置：相对来讲，法国艺术院校的课程最自由，德国次之，意大利再次之，不过这是相对于它们三国而言的。除了专业范围内的课程(法国甚至部分专业)，任何学生愿意尝试的艺术形式都是被鼓励的。
毕业难易度：毕业不会十分容易，毕竟是当地政府出资补贴学生，因此对学生的要求会很严格。但是也不会刻意为难任何一个上进好学的学生。
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如今在艺术留学的趋势下，国外领先的艺术教育、多元的艺术文化环境以及良好的就业前景都吸引着国内的艺术生。那么问题来了，学艺术去哪个国家留学好呢?下面让我们看一下详情!
如今在艺术留学的趋势下，国外领先的艺术教育、多元的艺术文化环境以及良好的就业前景都吸引着国内的艺术生。那么问题来了，学艺术去哪个国家留学好呢?下面让我们看一下详情!
学艺术去哪个国家留学好
美国
美国的艺术类院校众多，院校资源在众多国家之中算顶级的，如雷贯耳的院校包括parsons、Pratt、RISD、SCAD等等艺术类专业院校，当然也有一些在艺术专业方面比较强势的综合类院校。在学费方面，严格来说并不是大家平常认为的都非常昂贵，具体情况要具体分析，不同留学阶段也都不同，公立和私立的开销价格也很大。比如说ACCD目前研究生的一个学期学费是$23,724，加上住宿费，生活费七七八八合起来一年大概要$86,071按目前的汇率换成人民币大概要略多于57万人民币，这种就属于花销比价贵的学校。而美国整体留学的开销根据专业和留学的时长便宜的话上也能找到30万上下的，通常是一些综合大学的艺术学院，有一些甚至是名校，比如普林斯顿大学，$53934,约合人民币34.3万。
英国
英国的艺术类院校资源也异常丰富，包括艺术类院校排名第一的皇家艺术学院和第二的伦敦艺术学院都在英国。留学花销方面和美国也有一些类似的情况，比如在伦敦圈学校：RCA,UAL, UCL, AA, Goldsmith, Kinston等一类院校，留学一年的花费整体大概50万左右，而对比强烈的就是在伦敦以外的地区大约一年整体费用30万左右，依然是那句话，不同的院校和具体专业对留学花销的影响很大，这些费用仅仅只是一个根据平均值算出来的参考价格。
澳大利亚
相对于英国和美国，澳大利亚的艺术院校资源要逊色一些，但依然拥有设计与艺术专业排名靠前的皇家墨尔本理工大学和新南威尔士大学等艺术专业比较强势的院校。在留学花销方面，澳洲相较英美要便宜一些，费用大概是25000-42000澳币不等(大约人民币12-21万)根据不同专业和本科或者研究生各有不同。
加拿大
如果选择加拿大进修艺术，有公立艺术大专院校和四年制专业大学两种选择。公立艺术大专院校，学费在1.2-1.5万加币左右每年，像加拿大最大的公立艺术大专学院谢里丹学院(Sheridan Institute)。如果是四年制专业大学，如安省设计学院(OCAD)，一年的学费约15920加币(折合约10万人民币)。如果是四年制大学，如英属哥伦比亚大学，学费约22000-26000加币/年(折合人民币约 13-16万人民币)。如果学分加上住宿和餐费、医疗保险等等加拿大一年的艺术类院校的留学费用约在18-20万人民币左右。
日本
日本对于亚洲学生来说，是一个艺术留学重地，著名的院校有武藏野美术大学，多摩美术大学、京都造形大学等等，这些院校可以分为两种类型：公立院校和私立院校，在费用上对比欧美院校要亲切得多，公立院校大概每年2-4万，加上大概15万左右的生活费，一年整体花销可能不到20万。私立院校稍微多一些，大约10万左右每年的学费，一年整体费用大概25万左右。
意大利
意大利作为一个走在时尚前沿的国家，吸引着很多热爱时尚、学习时尚的学生前去求学。这里有米兰理工大学等优秀的艺术院校。在花费方面，意大利和日本很相似，公立院校学费全免，出国后的一年整体费用不到10万。而私立院校稍微贵一些学费1.3-2.5万欧/年，其余费用与公立院校一样不到10万，相当于一年20-30万元。
法国
法国留学学习艺术可选择的院校有三种：公立大学、私立艺术学院和国立艺术学院。比较有名的院校有ESMOD服装设计学院和巴黎高等美术学院等。在法国就读公立学校也是免学费，经济开销上准备好支付生活费用就够了，本科需要人民币15万左右，硕士需要25万。如果就读私立学校，本科大约需要人民币30万左右。
北欧地区
北欧地区我们最常提到的是挪威、芬兰、丹麦和瑞典这“北欧四国“ ，北欧最有名的艺术类院校当属阿尔托大学的艺术设计与建筑学院。在学费上要比北美和英国优势大很多，以前曾经有过学费免费的情况，目前来看北欧四国则只有挪威仍不收取学费，但是挪威2016年后招生数量有所下降，现在这个门缝也是越来越小了，一年留学的费用也许10万就能拿下。而之后其他国家比如，芬兰、丹麦、瑞典，年学费大约20万左右，一年整体30万左右也能拿下。
德国
德国，在设计届也是非常有名的国家，德国的艺术设计相关院校有：柏林艺术大学、斯图加特国立造型艺术学院，专业有产品设计、钢琴、艺术造型等。所以学习设计的学生选择德国作为艺术留学国家也是不错的选择。更吸引学生的是，很多公立大学学费免费或者只有少量的学费，一年所有花费在8万-9万元。另外自2015年起，德国所有公立大学教育免学费。这和英、美等国家动辄几十万的学费相比，对于家庭的经济压力也小很多，生活费用也可凭打工解决，可是便宜不是那么好占的，留学德国需要同学们有一定德语水平。
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纽约视觉艺术学院作为世界著名的一所艺术院校，每年都吸引大量的考生前来报名，但这所院校也有自己的申请要求，那么问题来了，纽约视觉艺术学院作品集要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
纽约视觉艺术学院作为世界著名的一所艺术院校，每年都吸引大量的考生前来报名，但这所院校也有自己的申请要求，那么问题来了，纽约视觉艺术学院作品集要求是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。
研究生作品集要求：
作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。
如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。
1.一般要求
适用于以下专业：广告，动画，卡通、计算机艺术，计算机动画和视觉效果，纯艺术，设计，插画，室内设计，视觉和批评研究。
绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)
学 校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。 也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。
2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过 Slideroom 或 CD-R 提交。
建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解。
3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴。
电影和视频作品需用 DVD 或通过 Slideroom 提交。长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA，格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
第一部分
申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式，有明确的开头、中间和结尾。
第二部分
申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。
文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度。
文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。
以上就是关于纽约视觉艺术学院作品集要求的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
诺瓦艺术与设计大学是加拿大一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，加拿大诺瓦艺术学院如何申请呢?下面让我们看一下详情!
诺瓦艺术与设计大学是加拿大一所著名艺术院校，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，加拿大诺瓦艺术学院如何申请呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
诺瓦艺术与设计大学(NSCAD University) 位于加拿大东部新斯科舍省(Nova Scotia)首府哈利法克斯市(Halifax)，交通方便,是欧洲和美国进入加拿大的交汇点, 是加拿大的旅游胜地。
由于该校在艺术领域所享有的崇高地位，每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家、学者和留学生。该校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科、本科、硕士、博士等所有阶段的学习，研究和创作课程，覆盖的领域分有艺术评论、艺术教育、工艺、设计、美术、多媒体设计等各大领域。
在20世纪70年代NSCAD被人们誉为最前沿的艺术学校，强调艺术创新与政治艺术。目前，该大学正在加强与美术馆，博物馆和其他文化机构在加拿大和世界各地的关系。
申请要求：
本科申请要求
语言成绩
雅思6.5;托福90
申请材料
高中毕业证书、成绩单、语言证明、经济证明，护照复印件
研究生申请要求
语言成绩
雅思7.0;托福94
申请材料
本科学历证明及入学通知书、经济证明、成绩单、语言证明，护照复印件
申请经验
1)申请人应具备学士学位;本科专业为美术设计及相关专业均可申请;本科无学位者需加读过渡课，如在专业领域有特殊成就或多年相关工作经验，大专学历也可以申请。
2)大学平均成绩75分以上
3)TOEFL90分或者IELTS6.5分;无英文成绩者可参加校方在中国教育服务中心举行的英文测试;如英文不能达到学习专业课要求的，可于开课前强化一段时间的语言课程
4)入学申请文件包括设计作品，英语水平的认证，一篇包括研究兴趣、文献及自传的短文。申请成功的申请者有责任配备他们自己的计算机和相应的软件。
5)通过校方代表的面试。
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随着现代建筑市场需求越来越多元化，建筑相关产业持续高速发展，每年对建筑人才的需求呈稳步上涨的趋势，建筑行业就业前景好，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，国外建筑研究生院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!(英美为例)
随着现代建筑市场需求越来越多元化，建筑相关产业持续高速发展，每年对建筑人才的需求呈稳步上涨的趋势，建筑行业就业前景好，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，国外建筑研究生院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!(英美为例)
美国建筑硕士留学院校推荐
美国的建筑学教育一直处于全球领先，世界的前沿地位，尤其是研究生的课程项目。此类项目最明显的特点是：教学理念上注重实验性，前沿理论以及其应用。运用创新式的设计手法去研究建筑的发展与未来，跨学科项目极大激发学生的设计潜能，突破原有知识体系与框架，从根本上重新塑造建筑设计与建筑学。
东海岸与常春藤
东海岸是美国顶级院校的聚集地，波士顿和纽约的天然地理位置优势吸引了大批的教授与学生来到东海岸教学与接受教育。美国东海岸的顶级建筑研究生院校有：
1. 哈佛大学
如果说其他院校是一棵树的话，哈佛大学就是一片森林。即哈佛大学的研究方向非常全面，而且设立众多studio，这些优势聚集了当今最著名的教授、学者以及建筑师来此传授设计思想，同时有来自世界各地、不同背景的学生来此学习，对所有人来说都是进行多样化学术交流及研究的极佳平台。
另外，得益于其丰富多样的资源及背景，哈佛大学本身也在重点强调跨学科设计背景的研究，关心全球范围内的建筑话题与城市化问题的讨论，是一所理论与实践全面平衡的学校。
2. 耶鲁大学
在耶鲁大学中，从思辨性与实践性出发的多样性设计方法可以培养学生在设计、理论与批判性思维中的领导力。同时，耶鲁将每年的录取率控制到很低，但也保证了学生优质的资源分配与教师资源，不得不提的是，耶鲁工作室的环境应该是美国院校最好的。
英国建筑硕士留学院校推荐
1. UCL-Bartlett
在大约2010-11年，Bartlett的MArch AD专业延续了老方向的最后一年，那时候的MArch AD所学内容还有些类似于RIBA Part II的内容。
在那之后，MArch开始全面改革，不论是导师团队还是教学方向都可谓是大换血。现在的MArch已经和RIBA Part II有了明显的差异和区分。目前MArch AD提供的是行业内最先进的数控技术、搭建技术、实验材料和互动领域的学习。
2. AA
一提到AA大家总感觉特别和参数化相关，但AA的风格其实所研究的建筑方向特别广泛。AA会研究建筑的本质，和上面提到的Bartlett相比，AA更加现实化，从现实中的经济、政治、文化、自然入手，去探讨以人类为核心的社会性的深刻思索，此外还会探讨形体的生成机制和施工工艺。
相比之下，AA所学对于未来从事建筑发展而言会结合得更加紧密，更接地气。
AA的方向特别丰富，只不过申请最热门的是第一个——DRL，偏向于数字建模和技术在建筑和城市空间当中的应用，进行跨学科的建筑革新。第一年以各种课程形式进行软件和技术的学习，后面几个月由知名团队(比如舒马赫)领导的design thesis project.
需要注意一点，AA Housing&Urbanism这个专业的中国人特别多，如果申请时想避免国人扎堆的情况请慎重。Emergent Technologies&Design是对于材料和系统进行数字化实验研究，最后以论文形式呈现。
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南大多数学院位于全美前十名，其中电影学院、新闻学院居全美第一，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，南加大电影学院学费是多少呢?下面让我们看一下详情!
南大多数学院位于全美前十名，其中电影学院、新闻学院居全美第一，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，南加大电影学院学费是多少呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。
学校在2018年U.S.News美国大学综合排名上位列第21位，华尔街日报/泰晤士高等教育美国大学排名第15位，2016年世界大学学术排名第49位，2016年CWUR世界大学排名第44位，2016年U.S.News世界大学排名第44位。南加大2018年的本科录取率仅为13%，是全美最具竞争力且最难申请的大学之一。
南加州电影学院学费：
本科学费：$学费47562左右
研究生学费：学费$27728~$34660/年
生活费：都是2269美元
住宿费：17800美元
书本费用：修15-18个单位/学期的学生费用是1200美元，每学期修8-14个的学费是900美元，修4-7个单位的学生的费用是600美元。
个人生活开支：2231美元
交通费用：2451美元
申请截止时间：
秋季入学的申请截止日期为前一年的12月1日;
春季入学为前一年的8月1日。
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电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业，其中，加拿大电影专业是个不错的选择，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，加拿大电影专业排名院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业，其中，加拿大电影专业是个不错的选择，深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，加拿大电影专业排名院校有哪些呢?下面让我们看一下详情!
加拿大电影专业排名院校：
温哥华电影学院(Vancouver Film School)
温哥华电影学院(Vancouver Film School) ，简称VFS，是一所世界顶尖电影学院，温哥华国际电影学院最早成立于二十世纪八十年代，在二十世纪九十年代校名称为Gastown Actor studio，主要专业包括3D动画、电影制作、影视表演。
每年有超过1000名学生在温哥华8个校区学习。目前，学校设有13个专业面向国际招生，每个专业都配备了世界上最先进的设备，并且这些设备为学生以及毕业校友免费提供。学校的教学模式以高密度与沉浸式的工作室制的教学模式而著称。温哥华电影学院把其他学校2-4年的课程压缩为一年，各专业均采用一年制(6个学期/年，2个月/学期)。
学校主校区处温哥华的市中心，在大温哥华地区及蒙特利尔和多伦多市另有三个校区及实习场所。在温哥华的主校区内，有三个可以对外公演的小剧场、电影院和八个适合各种项目训练的练功房。
多伦多电影学院(Toronto Film School)
多伦多电影学院隶属于加拿大约克维尔大学(Yorkville University)，是中国教育部认证的境外正规高校 ，同时，也是加拿大政府和安大略省教育部认证的具有招收国际学生资质的院校， 成为唯一一所既有中国政府也有加拿大政府教育部门承认的影视类院校学校。在QS发表的世界优秀电影学院名单中被评为加拿大地区最优秀电影学院。
多伦多电影学院位于拥有一流现代化设施的多伦多登打士广场(Dundas Square)，这里也是多伦多的时尚中心。多伦多电影学院的校区还包括Steeles校区和Davisville校区。在QS的TOPUNIVERSITIES网站发表的“Top Film School Around The World”名单中被评为加拿大最优秀的电影学院。多伦多电影学院2015年1月6日开设中文官方微博，宣布将到大陆招生，并称为期18个月的课程。
多伦多电影学院各专业能够帮助学生快速开启在电影、电视、戏剧、时尚、室内装饰、平面设计、互动媒体、电子游戏设计及动漫制作等领域的精彩职业生涯。自2001创办至今，多伦多电影学院为学生营造了一个精彩纷呈、注重实践、富于创新的学习环境。
不列颠哥伦比亚大学(University of British Columbia)
不列颠哥伦比亚大学(University of British Columbia，简称UBC，又名“卑诗大学”，“英属哥伦比亚大学”)，始建于1908年，前身为麦吉尔大学不列颠哥伦比亚分校(McGill University College of British Columbia)，于1915获批独立，是加拿大著名公立研究型大学，环太平洋大学联盟(APRU)成员，是不列颠哥伦比亚省历史最悠久的大学，学校位于温哥华市。
UBC的戏剧和电影学院在戏剧和电影研究方面提供了不同的学位。这些课程包括其他学科的研究互动。例如，电影专业可以包括创意写作甚至商业主题的课程。课堂课程与实际制作中的实践经验相结合。
本科学位包括：表演，设计/制作，电影制作，电影研究和戏剧研究。研究生学位是：戏剧研究，戏剧实践，电影制作，电影和媒体研究。
加拿大约克大学(York University)
加拿大约克大学(York University)位于加拿大第一大城市多伦多北郊，是全加拿大综合规模第三大的一流综合类大学大学建立于1959 年，当时的约克大学被视作多伦多大学的分校只有76名学生，如今校园宽阔，共占地635 公顷，面积之大可以用“一望无际”来形容。学校设施全面，设有11个学院，24个研究中心，其学生数量超过5万人，教职员工也接近5000 人。
电影与媒体艺术系隶属于艺术，媒体，表演与设计学院，提供三个独立的本科课程：制作，电影与媒体研究以及编剧。课程学习包括摄影，剪辑，声音，导演，制作，编剧，电视研究，电影史，实验性和替代性电影，纪录片，当代理论和数字媒体。
该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
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麻省艺术学院是一所小型的公立学院，也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，麻省艺术学院怎么样呢?下面让我们看一下详情!
麻省艺术学院是一所小型的公立学院，也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，麻省艺术学院怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
麻省艺术学院位于美国马萨诸塞州的波士顿。建立于1837年，是一所小型的公立学院，学院最初名为麻省艺术学校，是唯一一所公立的学院，也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。学院由“新英格兰学校与学院委员会”及“国家艺术设计学院委员会”进行认证。学院的纯美术类课程很早就开始开办，近年来在发展科技艺术类的课程。
麻省艺术学院提供18个不同方面的本科学位课程，包括：动画、建筑、艺术史、艺术教师教育、陶艺、时装设计、纺织、电影、录影、玻璃工艺、制图设计、虚拟效果、工业设计、珠宝及金属设计、绘图、摄影、版画、雕塑及媒体工作室。学院的硕士研究课程包括：建筑、艺术教育及纯美术与设计。
优势专业设置：
动画专业：学院的动画专业会让学生接触现代主流的动画制作理念和技术，包括：纪录片动画、角色动画、实验动画、数字生成动画和其他新兴科技，最终使得学生能制作出超越传统、现代主流观点的动画作品。
学院鼓励学生独立思考、创新与学生个人特色的培养。 教员里，教授Flip Johnson，副教授Steven Gentile和Leland Burke三位，都有丰富的艺术经验，作品参加过很多展会(Ottawa International Animation Festival)，也在很多大公司工作过，出版过很多作品，得过很多奖项。
建筑设计专业：本科侧重建筑和室内建筑设计，包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习，学生能培养出解决综合、复杂问题的能力，设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚，他们会和学生简历良好的师生关系，指导学生，传授知识。教授PaulHajian，很牛掰，光是简历里的个人荣誉就有很长，出版作品、参展展会、获得奖项等等，长的我头晕。来这里很不错。
珠宝和贵金属艺术专业：专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑，培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决，动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模，压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等，让学生在金属加工方面做到面面俱到。
时装设计专业：本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势，这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁(男女服装)。本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。
申请要求：
本科语言成绩：托福85 雅思6.0
申请材料：申请表($50申请费)、个人陈述(2页500字以上)、作品集、官方成绩单、托福或雅思成绩、两封推荐信、个人简历、资产证明
本科作品集要求：15-20张最新最好的作品，能够反映出你的兴趣、技能以及善于探索、实验、表达自己的一面。你的作品集可以强调使用一种媒介或多种媒介。
研究生语言成绩：托福85 雅思6.0
申请材料：申请表($75申请费)、个人陈述、简历、大学成绩单、两封推荐信、作品集
申请建筑的学生还需要提供大学课程明细
研究生作品集要求：
作品集需要通过SlideRoom提交，你的作品集应当体现你在视觉艺术方面的造诣。2D/3D纯艺术与摄影的申请者需要提交20-25张符合申请专业标准的最新作品。院校将考察申请人的个人特色及发展潜力。
时基媒体：需要提交3-5个电影/视频作品或装置艺术的照片等。视频大约5分钟一段，大小不超过640x480px。
知名校友：
Albert Munsell
孟塞尔颜色系统开发者
N.C.Wyeth
美国著名画家、插画师，代表作包括《金银岛》、《神秘岛》等插画。
Muriel Cooper
先锋书籍设计师、平面设计师、MIT媒体实验室联合创始人。
学校环境和评价：
麻省艺术学院位于美国马萨诸塞州的波士顿。建立于1837年，是一所小型的公立学院，学院最初名为麻省艺术学校，是唯一一所公立的学院，也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。学院由"新英格兰学校与学院委员会"及"国家艺术设计学院委员会"进行认证。学院的纯美术类课程很早就开始开办，近年来在发展科技艺术类的课程。
在全美独立艺术学校中，MassArt恐怕是唯一一所公立学校，MFA课程很早就已经开办，约在1975年就开始提供纯艺术类的MFA课程，近年来发展科技艺术类的课程也相当蓬勃。
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澳洲是一个移民国家，其丰富的移民文化造就了其独特的艺术氛围，融合东西方文化多元发展，富有活力与创造力。因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，澳大利亚设计专业排名院校呢?下面让我们看一下详情!
澳洲是一个移民国家，其丰富的移民文化造就了其独特的艺术氛围，融合东西方文化多元发展，富有活力与创造力。因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，澳大利亚设计专业排名院校呢?下面让我们看一下详情!
RMIT 皇家墨尔本理工大学
RMIT作为艺术设计专业在澳洲排第一的大学，实力非常强，世界排名11位，仅次于斯坦福大学。特别是其动画设计专业在全澳乃至全球都是位于顶尖行列。它的艺术设计相关专业都是Studio-Based的形式，很有创作的氛围，形式很令人放松。其专业设置的覆盖面很全，美术、动画、摄影、时尚，还有游戏设计，应有尽有。
而且RMIT的位置也很棒，在墨尔本市中心最好的地段，且就业率和专业度都很高，学校又有钱，虽然综合排名不高，但在艺术设计这一块儿很有实力，值得推荐。
在130年后的今天，RMIT已经成为世界顶尖大学，其拥有澳洲最大的工程学院;2017年度QS世界大学排名中，其艺术与设计专业排名第17名，建筑与建造环境专业世界第28名。其毕业生在广告，艺术，通讯，设计，工程，商科和技术学科等学科中得到了国际公认的美誉。
申请要求
TOEFL分数要求：79.0
TOEFL单科要求：20
高中GPA：80.0
UTS 悉尼科技大学
在澳洲排名仅次于RMIT，在悉尼排名第一。UST位于悉尼市中心，而且UTS Design和Animal Logic, City of Sydney, Sydney Olympic Park等核心设计产业及政府相关组织都有合作关系，毕业后找工作会比RMIT更方便。
在QS世界大学排名2019(QS World University Rankings 2019)中，悉尼科技大学获评为世界五星级高校，位列全球第160名;位居世界年轻大学(校龄小于50年)排名全球第8，澳洲第1。艺术和设计专业位列世界第29位。
申请要求
在国内完成大学一年级。
开学时间：每年3月(秋季)、8月(春季)
申请截至日：每年10月1日、6月15日
TOEFL分数要求：80，单项写作成绩不低于21分;
IELTS单项写作成绩不低于6.0分。
高中GPA：80.0
UNSW 新南威尔士大学
澳洲八大中艺术排第一的大学，在全澳排名第三，世界排名第三十一。它有一个独立的艺术校区COFA(College of Fine Arts)，在悉尼市中心附近的文艺小资区Paddington。它的专业设置有四个方向，Art Theory, Design, Fine Arts and Media。
新南威尔士大学是三个国际著名的研究型大学联盟组织环太平洋大学联盟(APRU)、全球科技大学联盟(Global Tech)、Universitas 21的成员大学之一。在最新的“QS世界大学排名(2018-2019)”中，新南威尔士大学位居世界第45位，在 U.S. News世界大学排名(2018) ，其位列世界第69位;在2018年泰晤士高等教育世界大学排名中，其位列世界第85位。在众多学科中，新南威尔士大学以商科和工科著称。
语言成绩：雅思不低于6.5分，单项不要低于6.0分;或者托福网考不低于90分，写作不低于23分，其他部分不低于22分;有些专业要求更高。
申请材料：1)介绍信; 2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表; 5)本科成绩单(专业成绩平均积点至少达到3.0 ;6)本科学位证以及推荐信，且平均成绩达到80%以上;
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田纳西大学于1794年成立，狭义上的田纳西大学一般指的是田纳西大学诺克斯维尔分校，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，田纳西大学诺克斯维尔分校留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
田纳西大学于1794年成立，狭义上的田纳西大学一般指的是田纳西大学诺克斯维尔分校，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，田纳西大学诺克斯维尔分校留学条件是什么呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
田纳西大学(University of Tennessee-Knoxville)于1794年成立，狭义上的田纳西大学一般指的是田纳西大学诺克斯维尔分校。是田纳西州最古老的学府，位于诺克斯维尔城，气候温和，全校学生2.5万人，其中研究生有6800多人。该校学费低廉。
田纳西大学有着强大和完善的的实验室研究设备，在所有的新设备中，堪称“皇冠上的明珠”的是分裂中子源研究设备，用来研究中子的基本结构，发展过程并使其转化。这些研究即使在前几年也是不可想象的。田纳西大学拥有20个门类学科排名位于世界前100。其综合实力亦位于全球前500名校行列，是田纳西州科研实力最强，学科门类最齐全，学生生活幸福度最好的公立大学。
申请要求：
本科申请要求
语言成绩：雅思6.5;托福70
申请材料：英文版学校成绩单、中文版学校成绩单、申请费用、个人陈述、推荐信、个人简历、Essays
研究生申请要求
语言成绩：雅思6.5;托福80
申请材料：英文版学校成绩单、中文版学校成绩单、申请费用、个人陈述、推荐信、个人简历、Essays
研究生作品集要求
建筑与设计
研究生需要提交作品集，提交作品集时注意以下3点
1. 质量vs.数量
研究生作品更注重质量，需要申请以批判性的思维对事物进行视觉化体现，并且能够触动人心。一本好的作品集并不包含很多的图片，而是提供了更多对于问题思考的价值。
2. 文字
推荐在作品集中做简短的文字说明。文字说明的内容包括地点、名称、日期、媒介等。
3. 格式与提交
所用的作品集提交以PDF的格式进行提交。大小限制在10MB。
面试要求
一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。
以上就是关于田纳西大学诺克斯维尔分校留学条件的介绍，希望对你有帮助。如有更多关于艺术留学相关问题，可以直接访问官网www.acgedu.cn或拨打我们的电话400 612 8881。
克利夫兰艺术学院是一所在美国居于领军地位的艺术学院，享有很高的声誉，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，克利夫兰艺术学院硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
克利夫兰艺术学院是一所在美国居于领军地位的艺术学院，享有很高的声誉，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，克利夫兰艺术学院硕士留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
克利夫兰艺术学院始建于1882年，是一所在美国居于领军地位的艺术学院。至今已有100多年历史，享有很高的声誉，被公认为美国最顶尖的艺术学院之一。克利夫兰市是美国俄亥俄州最大的城市，位于州境北部伊利湖南岸。学院得到美国中北部学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。
全美一流的专门化艺术学校，根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人，并且所有的学生都拥有自己的工作室。学校师生比例为1：9，几乎每一个学生都能得到教授的特别照顾，这在世界范围内的学校中都是极其罕见的。学院以其独特的教育方式而著称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
研究生专业：
数码艺术设计
数码艺术设计通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。
研究生申请要求：
语言要求：雅思6.0;托福79
1.完整的申请书，申请者需缴纳40美元的申请费
2.个人陈述：选择艺术与设计学院的目的，申请CIA的原因
3.高中成绩单
4.推荐信：建议由艺术教师撰写
5.SAT/ACT成绩，申请者需完成语言中心(ESL)112级英语。
6.作品集
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圣达菲艺术与设计大学是美国一所古老的艺术设计类学府，其前身为公立圣麦克学院，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，圣达菲艺术与设计大学专业有哪些呢?下面让我们看一下详情!
圣达菲艺术与设计大学是美国一所古老的艺术设计类学府，其前身为公立圣麦克学院，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，圣达菲艺术与设计大学专业有哪些呢?下面让我们看一下详情!
院校介绍：
建于1859年的美国圣达菲艺术设计大学距今已经有156年的悠久历史，其前身为公立圣麦克学院，是美国历史上最古老的艺术设计类学府。校园坐落于美国西部的艺术之城圣菲市，占地近27万平方米，配有专业摄影棚、录音室、剧院、图书馆、健身房、餐厅和学生公寓，专业设备和生活设施一应俱全。校园内3000平米的Garson Studios更是好莱坞的御用摄影棚。
圣达菲艺术设计大学于2009年加入了全球最大的高等教育机构——劳瑞德国际教育集团，学生从此拥有更多海外交流机会，可以前往集团遍布海外28个国家的88所大学“免费”学习!圣达菲艺术设计大学素以其在影视设计领域的专业度与前瞻性享誉全美。
专业设置：
圣达菲艺术与设计大学重新设想了电影学校的一切，并为其注入了目的性，相关性和一点魔力。在三年内完成你的BFA，或者走上四年的轨道。这是你的选择。您还可以从电影制作的特定领域中选择一些重点。
在我们的视觉和传播艺术学院内，我们的平面设计学位是真正全面的。 我们的学生学习印刷和数字平台设计的尖端技术，以帮助他们为工作场所做好准备，同时仍然理解设计实际上是一种艺术形式。
数字艺术
在数字艺术：视觉发展和插画方面，您将成为娱乐行业涉及的概念设计和前期制作方面的专家 - 您的技能将应用于从电影，电视到动画环境到游戏的广泛行业。
好莱坞将摄影作品扩展到画廊和博物馆。无论您的梦想是记录米兰的人行道，出版一本艺术作品，还是让地球上的角落都可见，我们的摄影学位可以帮助您到达那里。您还将有机会与视觉和传播艺术学院的其他成员进行无限的合作：与工作室艺术，平面设计和数字艺术专业合作，让您的摄影方向一下子变成全新的挑战!
表演艺术
圣达菲艺术与设计大学表演艺术系将向您介绍生产和表演的所有细节，同时专注于选定的专业。凭借我们在剧院基础方面的坚实基础，以及您所热爱的专业，您将在全国各地以您的知识和专业精神而闻名和尊重。
音乐
作为音乐专业的学生，你将会表演，创作，录制和制作音乐，而你对当代音乐，当代音乐的构成的全部视角将会越来越多。古典，爵士，摇滚，实验，全球文化，他们都包括在内。
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美国时尚设计商业学院是美国一所著名艺术院校，于1969年创办，因此深受众多艺术生的青睐。那么问题来了，美国时尚设计商业学院留学怎么样呢?下面让我们看一下详情!
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院校介绍：
美国时尚设计商业学院(Fashion Institute of Design & Merchandising，简称FIDM)创办于1969年，最早的校区位于美国加州洛杉机Los Angeles，作为主校区，其专业设置与开课时间选择更多。之后陆续增建橘郡Orange County 、旧金山San Francisco、圣地亚哥San Diego等三处校区。FIDM的学生来自全世界约67个国家，学生可以根据自身喜好与需求选择校区。
美国时尚设计商业学院是全美Top4的时尚设计院校。学院采用小班制教学方式，其教学目标在于培养学生的基本技能。该学院于1975年建立FIDM资源研究中心，为美国西部的流行时尚资料库，这里有超过10,000本以上关于时尚设计、制作销售的书籍，超过160本以上关于艺术设计、流行时尚等不同种类的国际期刊、贸易出版物、剪报、流行时尚趋势报告、视觉设计材料收集、19及20世纪时尚杂志绝版珍本历史资料，超过4000部以上国际时装影像收集(影带、光碟、幻灯片)、纺织布料样品资料收集等。
专业设置：
数字传媒：数字传媒是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
时装设计：时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。
平面设计：平面设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则，培养学生专注于一个区域的图形设计，或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式，学生在国家的比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺，如手刻字和绘图，以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体，包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时，学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室，学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能，与来自其他专业的学生合作。用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程，补充平面设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案，此专业帮助学生为今后做了准备，无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。
室内设计：室内设计专业的学生是有创造力的思想者，他们能够用创新的解决方法或附近的已有环境解决问题。学生学习空间、形式、色彩和光线美学，并研究人为因素。建筑规范。施工方法。材料与商务实践。学生在以工作室工作，建立在室内建筑的基础上。学生学习和应用各种形式的审美;他们调查的人为因素、建筑规范、材料、施工方法和文档。该专业同时也注重室内环境的历史、设计理论、商业流程和行业的目前趋势。
学生跟随有着多样室内设计、建筑和景观设计职业背景的教师学习。我们与该地区的许多建筑企业的积极关系意味着丰富的专业讲座，演讲嘉宾，实习和国际研究旅游。此专业被CIDA认证。2012年，DesignIntelligence对全国室内设计专业的排名中，VCU全国排第十名。
珠宝设计：该涵盖了设计、创意、制造和珠宝社会责任的各方个面。其教学团队是由高资格且大奖得主的专业人士组成，带给学生多样的知识和经验。本专业的跨学科特点让学生能够继续深造、尽快入职、甚至自身创业。
申请要求：
语言要求：雅思 6.5;托福 76
申请材料：
1.一份完整的申请书，费用25美元，不予退回.;2.官方成绩单;3.三封推荐信：导师、顾问或雇员;4.个人说明;5.资金证明;6.护照复印件;7.英文能力：托福至少机考183或网考65 托福机考207分以上或网考76分以上免考ESL考试 ESL考试需要180刀;8.服装行业管理、美容业管理及营销、数字媒体、时尚设计、时尚针织设计、平面设计、室内设计、珠宝设计、商品营销、商业产品开发、社交传媒、纺织品设计以及视觉传媒专业需完成相关题目。
知名校友：
Lubov Azria：时尚设计师BCBGMAXAZRIAGROUP首席创意主管
Gessica Brooke：时尚配饰设计师
Surily Goel：时尚设计师，为印度宝莱坞设计服装
Nick Verreos：时尚设计师
Project Runway：参赛选手，NIKOLAKI品牌设计师
视频提交(非必选)：向我们展示你最好的点子，制作一个一到三分钟的关于你灵感来源和创作过程的视频。
学校环境和评价：
全美Top13的时尚设计院校。创办于1969年的时尚设计商业学院(Fashion Institute of Design and Merchandising，简称FIDM)的学生目前来自世界31个国家，学院采用小班制教学方式，其教学目标在于培养学生的基本技能。
该学院于1975年建立FIDM资源研究中心，这里有超过10,000本以上关于时尚设计、制作销售的书籍，超过160本以上关于艺术设计、流行时尚等不同种类的国际期刊、贸易出版物、剪报、流行时尚趋势报告、视觉设计材料收集、19及20世纪时尚杂志绝版珍本历史资料，超过4000部以上国际时装影像收集(影带、光碟、幻灯片)、纺织布料样品资料收集等。
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从ACG在成都落地生根的一天开始，已经历经了5年多的成长和发展。一路走来，升腾的是梦想，付出的是真诚，收获的是成功。这一切离不开ACG每一位同事的努力，离不开每一位老师的付出，离不开同学们和家长们对我们的信任。
近期，ACG国际艺术教育成都中心举办了一场隆重的客户答谢会和乔迁典礼。从ACG在成都落地生根的一天开始，已经历经了5年多的成长和发展。一路走来，升腾的是梦想，付出的是真诚，收获的是成功。这一切离不开ACG每一位同事的努力，离不开每一位老师的付出，离不开同学们和家长们对我们的信任。
新落成的ACG成都校区位于成都顶级写字楼IFS，1000多平的场地采用了“光线雕塑”的设计概念，以后工业时代的设计语言为学生们提供了一个富有艺术氛围的学习空间。
在新空间内，我们增设了更多的独立工作室，包括空间学院工作室、视觉艺术工作室、动画工作室、时尚艺术工作室、钢琴表演室、音乐制作工作室、媒介影像工作室、小组项目工作室等。更多专业的空间和设备，为同学们的学习和作品完成提供了完美的配套。
音乐制作工作室
动画工作室
小组项目工作室
钢琴表演室
视觉艺术工作室
媒介影像工作室
ACG蝶音音乐部的优秀学员申同学、陈同学、梁同学带来了精彩的现场秀，征服了现场的来宾了。
到场的来宾除了家长和同学们，还有成都教育界、艺术界、设计界、产业界的各界重量级大咖，共同参与ACG成都五周年乔迁庆典的剪彩仪式。
当天的精彩时刻，是ACG与战略合作机构的签约仪式，以下是授牌三家机构的介绍：
四川尚智尚行文化传播公司：专注于服务各大品牌、政务机构、互联网、金融等全行业的文化传媒公司，先后服务了数千家政府部门、知名企业，有过众多本土及国内国际案例。
成都国际时尚周
路易艺术城堡开业秀
成都双创周全球馆
钦成文旅集团：大型综合性的文化产业平台，业务遍布全球，既是中国传统文化的传承者与引领者，也致力于全球产业一体化的融合与发展。
杭州G20峰会·新媒体互动装置
乡村改造·成都锦江生态公共艺术项目
特想文化集团：全国五百强知名印刷龙头企业——香港永洪集团全资倾力打造，秉承“缔造文化艺术行业领先品牌”的愿景，致力于成为“立足中国、面向全球的文化服务供应商”
Wink Art Space（特想艺术空间，简称WAS）：包含 1200 平米专业展厅、 摄影棚、飞思数字采集系统、制作研发中心、艺术商店、交流区等功能空间，提供影像输出、装裱、策展、艺术衍生品开发服务，举办各类艺术活动及工作坊。
特想艺术数据中心：采用PHASEONE（飞思） POWER FX+，艺术品数字化一亿像素精准专业采集，统一储存管理，打通行业信息传播壁垒，让数据统一分析专业化。
日本平面设计展·成都站
15位日本著名平面设计师出展
包括5位日本殿堂级设计奖项“亀倉雄策賞”获得者
ACG不仅重视对学生的教育，也注重培养学生的产业意识。在一流的、国际化的教育平台上，ACG持续与更多的知名企业、品牌达成战略合作，整合产业链， 搭建了从“艺术专业规划”到“国际产业实习就业推荐”的全链综合体系。此次签约的三家重量级战略合作机构，代表了文化、传播、艺术、创意等行业最前沿的发展趋势，将成为ACG学子们的高端产业活动见习基地，将为我们的同学们提供了更多更广泛的背景提升和实践机会。
签约授牌仪式
再过几个月，有不少同学们就要踏上异国，追寻梦想了。我们邀请几位学长学姐来分享了全球名校的成功申请经验，以及宝贵的海外学习经验。
莱斯大学刘佳妮
梁景羿&陈思秋池
李春颖，涂怡美都，叶佳鹰
2020年是特殊的一年，尽管受到国内外疫情的影响，但ACG的学员仍然一路过关斩将，收获了满满的成功，实现了自我的目标，放飞了人生的希望。
为优秀毕业生代表颁发毕业证书
14 年的砥砺前行，ACG致力于打造一整套艺术教育生态闭环，独创出一套适合中国学生的CCCTS课程体系，注重学生对艺术领域的宽度和深度两个维度的探究，助力1W多艺术学子进入世界顶级艺术学院同时，ACG经过多年的打磨，构建了以作品集为核心，辅以海外大师班，艺术游学项目，学分夏校，设计研究创造营等，更有独家合作的非遗国际创意营的一体化教育服务。
ＡＣＧ第五届非遗国际创意营 道孚行前会
匠人之心做教育，跨界思维学艺术。未来，ACG仍将立足长远。既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
关于在英国，实施赴华航班乘客，凭新冠病毒核酸检测阴性证明登机，的常见问题的集中答复。
根据《关于在英国实施赴华航班乘客凭新冠病毒核酸检测阴性证明登机的通知》，自 2020年8月21日（含当日）起，自英国搭乘航班赴华（含直飞及经第三国或地区赴华）以及经英国中转乘机赴华的中、外籍乘客，须凭新冠病毒核酸检测阴性证明申领带“HS”标识的绿色健康码或健康状况声明书。
中国驻英国使馆整理了上述通知发布后常见咨询问题，现集中答复如下：
一、自8月21日起是伦敦当地时间还是北京时间？
答：8月21日是伦敦当地时间。
二、我是否需要到指定的检测机构进行核酸检测？
答：（一）驻英国使领馆没有指定具体医院和检测机构，乘客可以根据自己的具体情况自行选择，但检测机构必须是在英国注册的正规机构。除英格兰、苏格兰、威尔士、北爱尔兰的医院和检测机构外，乘客也可持根西岛、泽西岛、马恩岛、直布罗陀、开曼群岛、维京群岛等地医院和检测机构出具的证明向中国驻英使领馆申请健康码和健康声明书。
（二）英国以外国家和地区注册机构出具的核酸检测证明，中国驻英国使领馆无法核查，不能进行复核。请向有关机构所在地的中国使领馆申领带“HS”标识的绿色健康码或健康状况声明书。
三、我搭乘直航班赴华，可否凭英国国民医疗系统(NHS)5天内出具的的核酸检测阴性证明登机？
答：结合英国的实际情况，我们对有关流程进行了优化。乘坐从英国直航航班赴华的乘客，可凭英国国民医疗系统(NHS)5天内出具的的核酸检测阴性证明登机。航空公司将在值机现场对有关证明进行查验。
四、我搭乘转机航班从英国出发赴华，有什么要注意的地方吗？
答：考虑到航班中转面临诸多不确定性，且会增加感染风险，我们建议尽量搭乘直航航班赴华。搭乘转机航班从英国出发赴华的乘客，必须取得带“HS”标识的绿色健康码或健康状况声明书才能登机。考虑到中转地的防疫政策随时可能调整或对核酸检测证明有特殊要求（如要求登机前72小时内的核酸检测证明或需在指定机构检测），请提前向有关航空公司了解有关政策和要求。
五、从其他国家经英国转机去赴华，是否需要核酸码或健康声明书？
答：需要。
如您计划从其他国家来英转机去中国，请务必按照要求向您出发地的相关中国使领馆申领带“HS”标识的绿色健康码或健康状况声明书，并确保能在健康码或健康状况声明书有效期内在英国登机。如果当地无检测条件，建议您提前办好英国签证，并在入境后遵照英国政府规定进行隔离（目前为14天）。隔离结束后，您可以在英国医院或检测机构进行核酸检测，凭结果为阴性的核酸检测证明登机赴华。如您在不符合乘机和入境规定的情况下来英，将面临极高的滞留风险，甚至被遣返回出发地。
六、我是否要携带纸质检测证明？
答：建议您携带纸质证明备查。
七、儿童是否也需要进行核酸检测？
答：对于年龄不足5岁的儿童，如果准备搭乘直航，只要同行的监护人符合乘机标准，可以不进行核酸检测；如果准备搭乘转机航班，由于涉及中转地防疫政策，建议咨询拟搭乘航班的执飞公司。
八、核酸检测应于乘客登机前5天内完成如何理解？
答：您应该在入境中国的航班起飞前120小时内取得核酸检测证明。建议您合理安排检测时间，避免因此影响行程。
九、使领馆审批核酸检测证明需要多长时间？
答：为了保证您的行程不受影响，建议您至少提前一个工作日上传核酸检测报告。
十、新冠病毒抗体检测（血清检测）可以代替核酸检测吗？
答：不能。必须做核酸检测（PCR检测）。
十一、在赴华（回国）前做完核酸检测，入境后是否仍需隔离？
答：核酸检测阴性证明是登机要求。关于抵达中国后隔离政策，请向入境城市的地方政府咨询，具体可查阅相关地方政府网站。
十二、实施核酸检测措施后，还能凭14天健康码（带飞机标识的健康码）登机吗？
答：不能。8月2１日（含当日）起凭14天健康码（带飞机标识的健康码）登机的做法不再适用从英国直飞赴华以及自英国出发经其他国家或地区赴华。届时，从英国直飞赴华以及自英国出发经其他国家或地区赴华乘客只能在防疫健康码国际版微信小程序中申领核酸码，无法填报14天健康码。
日本服装艺术设计在世界上一直处于领先水平，其中毕业的很多服装设计师都活跃在国际第一线。毫无疑问，服装设计专业肯定是全日本公认的最强专业，相信很多小伙伴都怀揣着成为能与“四大天王”等设计大咖并肩的服装设计师的梦想，想去日本留学读服装设计。
上个月，日本著名时装设计师山本宽斋的女儿山本未来（Mirai Yamamoto）在社交媒体上公布，山本宽斋于7月21日去世，享年76岁。此前，山本宽斋曾于3月在社交媒体公布自己正在与急性骨髓性白血病作斗争。
山本宽斋以传统和现代交织的华丽设计风格，将日本的服装设计带到欧洲的先行者。他是比“颠覆西方服装理念的三巨头”更早一批进入西方时尚界的日本设计师，被称为“日本时尚的创造人”。
01 山本宽斋靠什么打动了大卫·鲍伊？
1944 年出生的山本宽斋并非设计科班出身，设计以其日本元素和夸张的轮廓而闻名。他曾说过，日本文化无疑是他创作的源泉。
CNN的报道将其设计风格描述为：“它不仅具有婆娑罗美学理念，而且融入了日本的传统文化，如歌舞伎、浮世绘、武士等，并在设计中大量运用了日本的脸谱、鲜艳的色彩等元素。”
强烈的视觉效果和独特的个人风格曾经深刻地影响了世界的审美趋势。
1973 年，David Bowie 在 “Ziggy Stardust” 演唱会上邀来山本宽斋来为自己做演唱会演出服，山本宽斋设计出黑胶唱片条纹连体裤、印着“出火吐暴威（Bowie 的日本汉字名）”的披风等服饰，打破性别界限的设计与 David Bowie 雌雄莫辨的气质很是相互符合，这场演唱会服饰成就了 David Bowie 的经典形象，也成了华丽摇滚史上的经典。
以及那场向无数时尚偶像致敬的 Jean Paul Gaultier 2013 春夏系列大秀上，设计师 Jean Paul Gaultier 还原了 David Bowie 这一造型。
David Bowie 的带货，也让山本宽斋名声大噪，他结合了日本东方文化和嬉皮、前卫感的设计俘获了 Lady Gaga 和 Michael Jackson 等巨星的爱。
山本宽斋和David Bowie是两种艺术家风格的完美结合，结果大于其各部分的总和，引发完美的舞台效果与性格共鸣。不幸的是David Bowie于2016年不敌癌症病逝。如今也希望这两位天才艺术家可以一路走好，愿他们在天堂再次相遇。
02 山本耀司，All in black。
再来聊聊众所周知的山本耀司，他沉迷黑色，桀骜不驯。很多人可能曾经为山本耀司嚣张的言论所感到震惊。他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式，来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，震撼了整个时尚界。
山本说：“像东京、纽约、巴黎等的大城市，有很多来自各地的人在都市穿梭，我在市区会看到各种时尚，颜色和服饰，真的很丑。所以就我而言，我不用很糟的颜色来伤害大家的眼睛，这就是一切的开始。”因此黑色成了山本耀司的代表色。
他曾说过：“黑色既谦虚又傲慢”，慵懒从容却神秘，但总结一切，黑色在说，我不烦你，你也别来烦我。”
一位将山本耀司视为灯塔的设计师说：“你若仔细研究，便会发现，在山本耀司的衣服里，没有一条缝线是无意义的。”
也正因为他所想要的是那种互不滋扰的美，他的设计做到了极致，简约。
03 传统审美的“破坏者”川久保玲
川久保玲的设计如狂风暴雨般，席卷而过，强势，漠然。她将日式美学中的不对称和不规则应用到了红心脸的设计中，这个图案风靡全球，被摹仿无数。
她创造的Comme des Gar?ons连村上春树每年都要光顾两次，对于时尚界，是原子弹一般的存在。
川久保玲以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球。1981年4月，巴黎时装展后台，她和山本耀司站在一起，当晚，整个巴黎就奔走相告这个日本女人对时尚界的“叛乱”行径，媒体把川久保玲叫做“广岛时髦”。
一年又一年，她从未停止过挑战自己，在设计行业，很少有设计师能做到几十年风格迥然不同。
她总是强迫自己和设计团队，把每一季的设计重新归零，拒绝把已有的经验沉积下来。“如果你要做些新东西，那经验会阻滞你前行。”
04 三宅一生的“褶”学究竟有多高？
还记得乔布斯的黑色高领衫标配吗？对完美要求近乎苛刻的乔帮主，唯一钟爱的上衣，出自于哪个设计师之手呢？
他就是三宅一生。他被称为“面料魔术师”，擅长将东方元素和意境融入到西方的面料市场，打造出独具个人特色的品牌，风靡全球。
从“一块布”开始，三宅一生投身于制作让人舒服又感觉惊喜的衣服。50年来，他的创造力源源不断。
上世纪80年代，三宅一生的一块布服装
三宅一生手中的Issey Miyake，以充满几何立体感、如纸艺般优雅的设计以及其背后隐藏着的柔软且独特的意义，成为当今的时尚先驱之一。
关于 服装设计专业 日本留学
日本服装艺术设计在世界上一直处于领先水平，其中毕业的很多服装设计师都活跃在国际第一线。毫无疑问，服装设计专业肯定是全日本公认的最强专业，相信很多小伙伴都怀揣着成为能与“四大天王”等设计大咖并肩的服装设计师的梦想，想去日本留学读服装设计。
日本的服装设计学校也有很多，如著名的武藏野大学，多摩美术大学，京都精华大学等，都在日本乃至世界有着十分知名的影响力~
最后希望每一个学服设的同学们
都能如日本“四大天王”一般
成为个性独特的设计师
以自己喜欢的方式度过一生
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金斯顿大学服装设计专业设置、威斯敏斯特大学服装设计专业设置、创意艺术大学服装专业设置、法国esmod国际服装设计学院硕士
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